CINE CUBANO, NO HABRÁ ANÉCDOTA MÁS TRISTE O HERMOSA QUE AQUELLA QUE SALE DE SU HISTORIA

Por Raúl Cuba Martín y Rainel Gallardo.

 

Camajuaní, amanecer de uno de esos días de 1899. El pueblo despierta en las primeras horas la mañana con el silbato del tren. En los alrededores del parque todos prestan atención sin imaginar la sorpresa que guarda en uno de sus coches, la muchachada corre en busca los viajeros más  pudientes que llegan para llevarles su equipaje.

 

 

En el anden uno de los viajeros espera a que bajen sus pertenencias, al instante comienzan a ser sacadas unas enormes cajas, mientras el hombre grita que las traten con mucho cuidado. Un enorme negro moviendo una carretilla se le acerca y le insiste en el traslado de las mismas, al poco rato todo es conducido al hotel donde se hospedaría, el queda a unos pocos metros de la estación, al cruzar la calle. En el portal de hotel deposita su embalaje sin perder tiempo, una gruesa señora le recibe con la cortesía más apreciable- es la dueña del lugar-, con amabilidad le pide sus señas para registrarle en el libro de huéspedes.

 

 

-                                 ¿Su nombre, por favor?- pregunta ella.

 

 

-                                 José Casasús.

 

 

 

En 1895, los hermanos Lumiere lanzan al mundo el cinematógrafo. José E.Casasús, actor, empresario y hombre de negocios viaja a París y compra la máquina No.11 confeccionada por dichos hermanos, varios rollos de sus películas y una planta eléctrica. Comenzaba lo que muchos años posteriores se conocería como el "cine móvil" y una nueva era en la historia de la cultura cubana. Casasús recorre Cuba entera en tren, llevando el cine a las poblaciones más alejadas de la capital y despertando el ansia por aquel novedoso descubrimiento.

 

 

 

Después de dar sus datos y terminar de registrarse, se aloja en una de las habitaciones con vista al parque y sin perder tiempo sale a buscar algún terreno para montar su novedoso espectáculo. Un solar en una esquina detrás del parque sería el escenario de dicho acontecimiento y sin perder el menor tiempo posible se apresura a montar la carpa y demás accesorios necesarios para el comienzo del espectáculo. En las calles la voz gruesa de un pregonero se sumergía al oído de todos los habitantes, los cuáles ávidos de conocimiento prestaban la más impresionante atención:

 

 

 

-Esta noche, por primera vez en Camajuaní el cinematógrafo de José Casasús- anunciaba el pregonero- Vea en una pantalla las más impresionantes imágenes en movimiento. No se lo pierda, entrada...

 

 

 

Y así de esquina en esquina del pueblo, se iba divulgando la misteriosa novedad, por así llamarla.

 

 

 

La noche llegó, esta vez esperada más que nunca por todos, la alameda y los faroles que custodiaban la calle principal frente al parque, se vieron iluminados por cientos de bombillos de diversos colores, blancos, rojos azules, dándoles un toque mágico a la actividad. Los paseantes, luciendo sus mejores galas miraban atónitos ante tanta luz, imaginando fuera el día. La carpa se encontraba abarrotada de público, los cuales se miraban unos a otros con cierta cara de asombro, "el tren llegando a la estación" se reflejaba en la blanca pantalla, los más cercanos se echaban hacia atrás, asustados, sorprendidos y así entre risas, asombro y comentarios se iniciaba una nueva época en la cultura de Camajuaní.

 

 

 

El cine llegaba a este pueblo mucho antes que a otros países altamente desarrollados para esa época.

 

 

 

En 1914 y a raíz de todo este empeño y afán de este hombre, conjuntamente con otros se contaba en Cuba con 300 cines, entre ellos el cine-teatro "Muñíz" (hoy Camajuaní). Años más tarde se crea el cine "Rotella" (hoy Maceo). La vida cultural del pueblo giraba entre ambas instituciones como lo más preferido y frecuentado. Lo mejor de la cinematografía mundial, así como grandes espectáculos de diversas compañías transitaban por sus escenarios.

 

 

 

Los años pasaron y la luz de este fuego fue haciéndose un poco opaca al interés de los espectadores, hasta que el cinematógrafo se redescubre nuevamente, gracias a quien ha dedicado más de 20 maños de su vida a divulgar, enseñar y apreciar lo mejor del 7mo. Arte, con un estilo muy particular al alcance de todos sus seguidores: Raúl Cuba Martín.

 

 

RG.- Me imagino que toda pasión tiene un comienzo o sea algo que despierta el interés de sentirnos motivados. ¿Cómo descubre Raúl Cuba su vocación y amor por el cine?

 

 

RC.- Es una historia un poco larga, pero usaremos el lenguaje cinematográfico, tu sabes que en una película de corta duración se pueden contar 100 años de historia.

 

 

 

TOMA 1 ESCENA 1

 

 

Vivía a una cuadra del cine, así que podía ir solo a la matinée dominical y entre semana (martes y jueves) con mis padres, con los cuales creo que vi todo lo de la llamada "época de oro del cine mexicano". En la matinée: las series de Flash Gordon, Roy Rogers, El Llanero Solitario, etc. La verdad es que no recuerdo la primera, pero muchas que me impresionaron y no he podido olvidar.

 

 

 

RG.- ¿Cuáles?

 

 

RC.- TOMA 2 PRIMER PLANO

 

 

Bambí, Fantasía, casi todas las de Walt Disney. Muchas películas que eran para mayores, pero en aquellos tiempos no había tanto requisito por eso, vender entradas era lo que importaba, recuerdo el Drácula de los años 50, el cine en 3ra. Dimensión, fueron tantas....

 

 

RG.- Cuba, siendo Ud. Un hombre de vasta cultura general y tanta dedicación. ¿Piensa que el cine fue su única pasión en la vida como arte?

 

 

RC.- TOMA 3 TRAVELLING

 

 

No, la lectura fue lo primero, recuerdo una pequeña biblioteca que era atendida por una señora encantadora llamada Eva García del Barco, ella me introdujo en el mundo de las letras, leí todo lo de Julio Verne, Emilio Salgari y así poco a poco fui en busca de otros autores, Victor Hugo, Alejandro Dumas, en fin soy un adicto a la lectura. Además en la casa tenía una abuela fanática a la lectura que también me ayudo mucho en este aspecto.

 

 

RG.- Conocemos de otras dotes artísticas ¿Podría hablarnos de ellas?

 

RC.- TOMA 4 PANEO

 

 

Si, como no, pero recuerde que no podemos extendernos porque si no el filme se hace aburrido. He sido un aprendiz de todas las artes, siempre con la cabeza llena de utopías, he sido autodidacta en las artes plásticas, artesano, estudie solfeo y teoría, apreciación de la música, fui parradendero o sea trabaje en las carrozas, rotulista, bueno creo que he hecho de todo un poco. ¡Ah! Me hice ingeniero pecuario para conocer algo de las ciencias y gracias a eso es que pude llegar a bibliotecario pero bueno, esa es otra historia.

 

 

RG.- Cuba, se habla del pasatiempo y de la seriedad en una vocación ¿Han sido estas vocaciones, simple entretenimiento o hay algunas que lo han marcado interiormente?

 

 

RC.- TOMA 5 PLANO MEDIO

 

 

Una parte de entretenimiento, otra parte de curiosidad y otra de aspecto económico. No pienses que fui de los peores, he obtenido premios en eventos provinciales y nacionales, bueno ahí están los diplomas, han sido muchos en todos estos años.

 

 

RG.- Realmente parece irse complicando la historia a cada paso, las subtramas son muchas. Después de todo esto ¿Qué siguió ocurriendo?

 

 

RC.- TOMA 6 PLANO GENERAL

 

 

Bueno pues volvamos a la historia central de este supuesto filme, el cine. El cine al inicio fue puro entretenimiento, después encanto, hoy me pregunto porque iba a ver películas del neorrealismo italiano, filmes de Antonioni, Visconti, Buñuel, Fellini, el free cinema inglés, la nueva ola francesa, en los años 60, pienso que no las podía interpretar dado a mi desconocimiento de este arte en aquellos años, pero me sentía atraído, era como algo mágico. Por los años 80, por el 86...87, más o menos me encontraba trabajando en un Buró de Información de un politécnico y se nos brindó la oportunidad de pasar un curso de apreciación cinematográfica en Santa Clara, mi primera profesora Concepción Calá aparece que vio algo especial en mí, me animó a crear un Cine Club y me apoyó mucho en este proyecto.

 

 

PLANO GENERAL

 

En 1988, formamos el primer grupo de forma experimental, en el estaban trabajadores de cultura en su mayoría, como todo lo nuevo tuvo adeptos y detractores, pero al final fue tal la aceptación que hubo que aumentar la frecuencia de cine debates, el público afluía espontáneamente sin distinción de categorías o niveles culturales.

 

 

Pase otros cursos de historia del cine, géneros cinematográficos, etc. En 1990, el 6 de enero, nos afiliamos a la Federación Nacional de Cine Clubes de Cuba (FNCCC) con 34 miembros, y en la categoría de Cine Club de apreciación, terminamos ese año con 57 afiliados. Por esa fecha fui seleccionado para participar en una investigación sobre el Universo Audiovisual del Niño Cubano, esta fue dirigida por el especialista Pablo Ramos Rivero. Fue una experiencia inolvidable, era la primera vez que trabajaba con niños. No se pueden imaginar cuanta retroalimentación me reporto este trabajo. (CONTRAPICADO) Todo fue en ascenso, trabajo con la población, atención a círculos de interés en las escuelas, participación en eventos y festivales, como: Festival de Invierno, Cine Plaza, Yumuri, entre otros eventos. (PICADO) Período especial, la situación se hace difícil, comienzan los apagones, esto afecta la asistencia a los cine debates, el grupo se en un momento solo con 6 miembros. En 1994, el Cine Club Cubanacán viene a filmar un documental sobre las parrandas, el Cine Club Mégano fue el anfitrión, esto nos sirvió para conocer a nuestro guía en los nuevos caminos que comenzaban a abrirse ante nosotros, el camino de la creación, Juan Seguí Morales, profesor de Audiovisuales en la Universidad de Matanzas, enseguida se creó una empatía entre nosotros, así surge una amistad que perdura hasta los días de hoy. Seguí se enamoró de nuestro pueblo, nos brindó su colaboración en cuanto a la creación, el poseía los medios y el conocimiento. En 1995 se filma el primer documental "adorarte" que versa sobre la obra de una pintora de la localidad. Nuevamente el entusiasmo se apodera del grupo, logramos incorporar a 17 de sus antiguos miembros y algunos jóvenes. Así con la colaboración de Seguí se filmaron: Égida del Bosque, Homenaje, Parrandero Mayor, La Gorda, ¿Quién es Roberto Prieto? De música y mujeres, Dedos de Oro, Hexaedro Rosa, entre otros.

RG.- Parece que el clímax de este "filme" nos ha sorprendido ¿Cómo marcha el Cine Club Mégano hoy?

 

 

 

RC.- GRAN PRIMER PLANO

 

 

 

En estos momentos su salud no es muy buena, el video, el DVD, ha invadido nuestro entorno, las personas prefieren ver los filmes en su casa, se ha difícil conseguir filmes, no obstante continuamos trabajando en otros proyectos relacionados con el audiovisual, por ejemplo, la atención al personal que trabaja en las salas de TV y video de nueva creación, el personal del Programa Audiovisual de Educación, se realizan cine debates a solicitud de empresas y organismos, instituciones como Hogar Materno, Hogar de Anciano, salud mental, a jóvenes con problemas sociales, etc. En 1995 se comienza un nuevo proyecto, el encuentro de Cine y video José Casasús, en este hemos logrado reunir a lo mejor del cine clubismo del país, así como jurados de primera línea, todas personalidades del mundo del audiovisual. Este evento se ha visto afectado en ocasiones por problemas del combustible, alojamientos, etc. Pero el deseo de que no se pierda es interés de muchas personas, nuestro deseo es que Camajuaní no se conozca solo por la parranda, ese es nuestro objetivo principal. Las ideas no dejan de generarse, nuevos proyectos, nuevas dificultades, nuevas formas de enfrentarlas y seguir adelante.

 

 

 

RG.- Todos en la vida nos proponemos metas y desafíos, pata tener razón de existir ¿Le queda algún sueño por llevar a cabo a Raúl Cuba?

 

 

RC.- ¿Sueños? Son muchos. Pienso cuantas cosas se pueden hacer y se pierden para las generaciones futuras, cuan poco va quedando del pasado, y al no poseer una cámara se pierden en la memoria, te pongo un ejemplo, quise hacer un documental sobre la colonia china en Camajuaní y en espera de poder tener una cámara, fallece el último chino que quedaba en nuestro territorio, y así por el estilo se van perdiendo los testimonios de nuestra historia local.

 

 

 Pero de todos es conocido el viejo refrán "soñar no cuesta nada". Me siento bien con lo que he hecho, no satisfecho, ya que muchas cosas podían haber sido mejores, satisfecho de que haber ocupado un espacio en nuestra comunidad, y de haber recibido el reconocimiento de instituciones y del pueblo, satisfecho de que este movimiento de cine clubes me ha dado la oportunidad de haber conocido a tantas personas de todo el país con sueños e inquietudes iguales a los nuestros, satisfacción de tener amigos que nunca imagine tener.

 

 

RG.- La escena final de este filme ¿Cómo la imagina?

 

 

RC.- TOMA UNICA, PLANO GENERAL, CIERRA CON FADE.

 

 

Imagino un final abierto, conde otros continúen la historia, quizás otra historia, diferente, donde el cine revive y triunfa, me gustaría verlo en otras manos jóvenes, se que talento hay, no pasar a la historia como el único que hizo cine en Camajuaní, espero poder disfrutar de esa segunda parte, creo será buena. Aspiro como dije anteriormente a que Camajuaní sea reconocido en otros frentes, ya la literatura se ha abierto sus senderos, creo que podría ser igual con la plástica, danza, teatro, que el 7mo. Arte reúna a todos los que tengan inquietudes artísticas, se que hay que enfrentar barreras, incomprensiones, tristezas, pero todo en la vida impone de un sacrificio y riesgo que hay que correr. Quisiera agregar una última cosa, cualquiera que sea el que dedique su pasión por el celuloide, para mi siempre lo hará bien, independientemente a la crítica, además, al final de la jornada el arte triunfará como algo que no se puede evitar ante nadie.

 

 

THE END, KONIEC, SFIRSIT, FIN.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FILMOGRAFIA:

Parrandas 1994. Documental. Asist. De Dirección

Adorarte. 1995. Doc. Director

Homenaje. 1995. Doc. Director

Parrandero mayor. 1996. Doc. Asist. De dirección

La Gorda. 1996. video clip. Director

Semana de la Cultura 1996. Doc. Asist. De dirección

Égida del bosque. 1997.- Fic. Dirección

¿Quién es Roberto Prieto?1998. Doc. Director.

De música y mujeres. 1998. Doc. Director

Dedos de oro. 1999. Doc. Director.

Hexaedro Rosa. 2000. Fic. Director

Acoso Sexual. 2004. Fic. Director.

Inspiration II. 2007. video Arte. Director.

 

*Asistente de dirección de todos los documentales de las parrandas y de la semana de la cultura desde 1994 hasta la fecha.

 

PREMIOS

-Festival de Primavera 1988. Premio. Diapofonograma. "Camajuaní: Tierra de Valles"

-IV Intercambio de experiencias de la Información Científica y Técnica. Trabajo     Teórico. "El uso del diapofonograma como motivación del aprendizaje en alumnos del nivel medio"

- Festival Yumuri 1995. Adorarte. Documental

-Festival Yumuri 1996. Égida del bosque. Doc.

- Cine Plaza 1996. 1ra. Mención y premio especial del Cine Club Cubanacán al doc. Égida del bosque.

- Festival Yumuri 1996. La década perdida. Trab. Teórico.

-13 Festival de Invierno . Premio especial. Doc. ¿Quién es Roberto Prieto? Y De música y mujeres.

- Diploma y reconocimiento en la Semana de la Cultura 1995 y 1996, al mejor promotor cultural y mejor club.

- Reconocimiento en El Universo Audiovisual del Niño Cubano 1994. Trab. Teórico. Hacia una apreciación cinematográfica en el niño cubano.

- Cine Plaza 2006. Premio Doc. ¿Quién es Roberto Prieto?

- IV Taller de Crítica Mario Rodríguez Alemán. Trab. Teórico. Poderoso Mr. Allen.

- III Taller de Critica Mario Rdguez. Alemán. Trab. Teórico. Mención. La Decada perdida: mirada de un espectador.

- I Convención Nacional sobre medio ambiente y desarrollo. Mención. Doc. Egida del Bosque.

- Festival Yumurí 2004. Gran premio Mejor Moderador de Cine Debate.

- Festival Yumuri 2004. Premio mejor actuación femenina. Doc. Acoso Sexual

- Yumuri.2005. Gran premio Trab. Teórico.

- Semana de la Cultura de Camajuaní 2003. Homenaje y diploma. Por la obra de tantos años por la cultura Camajuanense.

- Cultura Comunitaria Provincial 2002. Reconocimiento y diploma. Trab. Teórico.

- Festival de Invierno. 2004. Premio a Yunior Acosta. Dib. Animado. Cine Club. Mégano.

- Festival Yumuri 2007. Premio. Video Arte. Inspiration II.

 

PERSONALIDADES QUE HAN PARTICIPADO EN EL EVENTO JOSE CASASUS.

 

Frank Padrón. Escritor y Crítico de Cine.

Gina Percal. Representante de la OCIC en Cuba.

Santiago Villafuerte. Documentalista del ICAIC

Víctor González. Especialista del ICAIC

Tomas Piard. Realizador del ICAIC y TV

Yolanda Saez Gast. Productora de la TV española y actriz

Felix de la Nuez. Realizador y editor del ICAIC

Luis Machado Ordext. Periodista

Concepción Cala. Especialista de Cine. Dtora. Del Cine Plaza

Mirta Gonzalez Pereira. Realizadora de TV.

Raúl Rodríguez. Historiador del Cine Cubano

Manuel Herrera. Realizador del ICAIC

Eslinda Núñez. Actriz de cine y TV.

 

 

 

COMUNICACIÓN?, ESTAR O NO ESTAR: ESE ES EL PROBLEMA

Por  Raúl Cuba Martín y Reiner Gallardo

 

 

Uno de los grandes males de este mundo, a pesar de la Internet y la globalización, es la incomunicación, para los cine clubes no valen satélites errantes, computadoras, con virus o sin ellos, o simples palomas mensajeras, padecemos el mal del ostracismo, que quizás se convierta en crónico si no lo atendemos a tiempo. En ocasiones pienso que los cine clubes estamos en un mundo como el del filme Matriz, en otra dimensión y en espera de un Nemo (personaje interpretado por Keune Reeve) que venga a salvarnos, pero en mis monólogos interiores como Ulises, he llegado a la conclusión que la solución esta en nuestras manos, no en fórmulas mágicas o que dependa del FMI (Fondo Monetario Internacional), nosotros los cine clubistas somos los únicos que podemos darle solución a esta problemática tan añeja.

 

 

En los 20 años de existencia de nuestro cine club, hemos participado en infinidad de reuniones, eventos, festivales, no ñhe llevado las estadísticas, pero han sido muchos los encuentros en que el tema de los cine club y los medios de comunicación ha estado sobre el tapete, en estos intercambios se ha hablado de soluciones, iniciativas, propuestas, paliativos, etc., hoy estamos en el mismo punto de partida, ¿Qué se ha conseguido?¿que hemos avanzado?, lo podríamos titular como el filme de Juan Carlos Cremata "Nada". Se han preguntado: ¿Cuántos espacios dedicados al audiovisual hay en la T:V?¿En la radio?¿En las publicaciones seriadas?¿En cuales se habla del trabajo de los cine clubes? Piensen, luego hablen.

 

 

Hasta el momento ni cielo ni infierno, seguimos en un perpetuo limbo, como almas en pena en la espera de un medio, no un médium, donde podamos encontrarnos y expresarnos, las causas y azares para no aparecer son muchas, según nos han dicho los responsables o representantes de algunos de esos medios que han participado en algunos de nuestros intercambios: poca calidad del producto, deficiencias técnicas, etc., etc., etc., de buenas intenciones esta lleno el camino, bueno, Uds. saben. Pienso que es más facil pasar un camello por el ojo de una aguja, que un cine club llegue a los medios de comunicación, y que Dios me perdone por tal expresión.

 

 

También me pregunto, y acaso pensarán cuantas interrogantes, pero a lo mejor coincidimos, no se si habrán observado que en todos estos festivales se premian obras, un prestigioso jurado de personas vinculadas de una forma u otra a los medios son las encargadas de otorgar premios, entonces ¿a quién creer? Si una obra premiada es por que reúne los requisitos estructurales y técnicos, los medios o los representantes de esos medios alegan lo contrario, ahí esta la diatriba.  

 

Por otra parte, hemos podido apreciar que estos mismos trabajos son presentados en el marco de otro evento o festival, en los cuales no se menciona la palabra maldita "cine club", reciben una covertura en todos los medios y hasta tienen la oportunidad de exhibirse en la T:V. ejemplo tengo de ello, Festival de Invierno en Villa Clara, año 2004, la obra premiada en la categoría de Dibujo Animado, fue realizada por Yunior Acosta, del Cine Club "Mégano", tuvo a penas una nota en la prensa donde se daba el nombre y título de la obra; esta misma obra fue presentada en el Evento de Jóvenes Realizadores, al cual se le dedicó bastante espacio en los medios y encontramos comentarios sobre el trabajo de Yunior Acosta, con valoraciones críticas, así como posible inserción en algún espacio televisivo. (Ver Bohemia 19 de marzo del 2004, pag. 66 y 67).

 

 Además se hablo de ese trabajo en la prensa nacional y en algunos espacios televisivos, como Sitio del Arte, por solo citar uno. ¿Por qué no sucedió lo mismo cuando la obra fue premiada en el Festival de Invierno?

 

 

También en nuestros encuentros se ha planteado como vía de divulgación la creación de videotecas en los Centros Provinciales de Cine, para la circulación de estos materiales por las salas de video, "palabras tan solo palabras" como dice la canción, hasta el momento seguimos "esperando la carroza", perdón, esperando la respuesta.

 

 

 En otro orden de cosas, también debemos ser autocríticos, ya que existe cierto celo o sentido de propiedad ante los materiales producidos por los cine clubes, los propietarios no los prestan, no permiten sacar copias, etc. Para ser utilizados en otras actividades, en las que estos materiales podrían ser utilizados como materiales de apoyo, lo digo por experiencia propia, en ocasiones he tenido que recurrir a la piratería para poder obtener alguno de dichos videos.

 

 

 Considero que esta es una vía de divulgación, en que otro público, no el que participa en eventos y festivales, pueden apreciar y disfrutar del trabajo de los cine clubes, escuelas, salas de video, instituciones, son algunos de los espacios donde nuestras obras pueden ser divulgadas. En mi experiencia, no pueden imaginarse esos realizadores cuantas personas han visto sus obras, de cuanta utilidad han sido a la hora de apoyar, encuentros, debates, clases, etc.

 

 

Espero que después de esta "descarga", surjan muchas ideas y propuestas, ese es mi objetivo, hacer pensar, que los cine clubes dejen de ser la cenicienta del mundo audiovisual, que el movimiento se consolide y deje de ser solo del interés de un grupo de asociados, ojalá hayan oídos receptores y cerebros que capten nuestras aspiraciones.

 

 

Aunque ya se ven algunos discretos pasos por parte de algunos todavía son insuficientes y los obstáculos siguen existiendo, solo aspiramos que nuestro movimiento de cine clubes salga a la luz de todos los cubanos, que las obras con méritos lleguen a los ojos de todos, sabemos que no es tarea fácil, que es muy difícil salir de la crisálida y convertirnos en parte de ese mundo del audiovisual.

 

 

Ya es hora de "ponernos pa' las cosas" como diría cualquier cubano, "salir del armario" dirían otros, es hora de hacer nuestra propia "bulla", de hacernos sentir, ya existen telecentros en todas las provincias del país, hay televisoras comunitarias, solo esperan que directivos autoricen a poner nuestros trabajos, ese día llegará mas temprano que tarde y dejaremos de ser el fantasma que recorre el espacio de los medios de comunicación, Amen.  

 

CHE GUEVARA, FLOR DE VIDA

 

 

El Mausoleo a los combatientes del Frente de Las Villas en detalles.- Otra parte de la memoria fecunda la Historia contada a partir del  6 de abril de 1987, fecha en que comenzó la construcción civil de la Plaza de la Revolución Ernesto Che Guevara; el 28 de diciembre del siguiente año fue inaugurada por Raúl; obra de muchos villaclareños en la otrora Loma de la Tenería.

 

 

 

Por Luis Machado Ordetx

 

 

 

Allí, donde el Che, con el sol en plena frente, enrumba la mirada a Caballetes de Casas, en el Escambray, sitio de su Comandancia, y se detiene en  Sudamérica, territorio de las incansables ideas libertarias, brota ahora otra flor de vida: el Mausoleo erigido como recinto interior, de reposo y respeto, para preservar la memoria de todos los combatientes del Frente de Las Villas, constituido en el macizo de Guamuhaya el 16 de octubre de 1958 tras la integración de las fuerzas de la columna 8 "Ciro Redondo", del Directorio Revolucionario "13 de Marzo" y el grupo de combatientes del Movimiento 26 de Julio operaban en la serranía central.

 

 

La Plaza, inaugurada en 1988, fue concebida para que ningún elemento que se introdujera después llegara a competir con el Monumento y la efingie del Comandante argentino-cubano; 9 años después se concluyeron el Memorial donde reposan los restos del Che y su Destacamento de Refuerzo, y también la Plazoleta de atrás. Ahora se funda el Mausoleo, definido por el sentido de infinitud, y de eternidad a partir de la belleza de lo natural propiciada por la trascendencia simbólica con el tipo de plantas, la coloración del follaje y de las floraciones, como expresión de hidalguía, en predominio del verde, de la esperanza y la fe en el mejor de los  futuros posibles.

 

 

El espacio es único de su tipo en un entorno urbano, y abarca casi 0.5 hectáreas en un relieve accidentado que desciende unos cuatro metros desde las inmediaciones del Monumento hasta el vial de acceso; cercano e integrable al Conjunto existente, al relacionarse directamente con la estatua, eje principal de la Plaza.

 

 

Blanca Hernández Gibernau, fue la arquitecta-proyectista principal que laboró junto a un equipo de especialistas para crear la idea constructiva. Graduada hace 43 años por la Universidad de La Habana, jamás imaginó, a pesar de formar parte de todos los proyectos incluidos en Plaza-Monumento-Memorial     -en equipo integrado por el escultor José Delarra, y el arquitecto Jorge Cao-, involucrarse este empeño.

 

 

Su experiencia profesional, auxiliada de un equipo de expertos de la Empresa de Proyectos del MICONS en Villa Clara, impusieron una ruta a su actividad creativa. No importa que ahora goce de una jubilación laboral; aquí y siempre estará dispuesta, con humilde compostura, a validar soluciones y colaborar en similares misiones. Ella es un orgullo de mujer marcada por su innegable talento.

 

 

 

                               TRIBUTO AL COMBATIENTE

 

 

 

¿Cómo surge el Mausoleo?

 

 

-         Esto jamás se pensó. En diciembre de 2005 el Comandante de la Revolución Ramiro Valdés Menéndez, después de valorar distintos lugares, pidió que se analizara este relieve; desde arriba de la Plaza hasta abajo hay casi 4 metros; había que imponer ingenio. En febrero del siguiente año concluimos  las conceptualizaciones.

 

 

 

¿Partieron de algunas experiencias?

 

 

 

-         Si, se visitaron los Mausoleos del II y III Frente, en zonas orientales, y por antítesis se llegó a la fundamentación que debía primar aquí. Allá están en plenas montañas, con un paisaje extraordinario, y los proyectistas tomaron ese ambiente y lo incorporaron al diseño. Nosotros fuimos al uso máximo de materiales naturales; a la composición total definida por el Conjunto Plaza-Monumento y en especial el Memorial en aras de concebir un entorno interior de parque-jardín formado en 4 terrazas inclinadas (3 superiores de 6 metros de ancho cada una), en las que se ubicaran 220 nichos en medio de caminos de lajas y dentro hay franjas de césped con acentos puntuales de flores.

 

 

 

¿Aquí abunda el color?

 

 

 

-         Es un parque interior, un jardín; en el eje central colocado entre las palmas reales -igual número de las 28 existentes en la Plaza, predomina el área verde, y la cifra de plantas evoca la fecha natalicia del Che, 14 de junio de 1928, pues también 14 y 14 son 28-; y en el muro que sirve de guía, en la parte principal, aparece la frase "Unir es la palabra de orden. Juntos estamos dispuestos a vencer o morir", rubricada en el Pacto del Pedrero el 1ro de diciembre de 1958. Al lado, hay una réplica del Escudo Nacional, fundido en bronce, de casi media tonelada de peso, obra del escultor Amaury Mederos Álvarez.

 

 

 

 

«El Mausoleo está rodeado de lajas o piedras de 2 metros de altura cubiertas por enredaderas con grupos de árboles en el exterior. En el interior predomina el verde oscuro del follaje de la Palma Real; el empleo de setos de vicaria blancas, rosadas y liláceas, la Acalifa roja, de flores amarillas, al igual que la Copa de Oro, así como la Begonia -con su intensidad rosada-, la Lágrima de Cupido, y el Embeleso; mientras que en los muros se ubicaron Bouganvilleas, Estrella del Norte, Piscuala o Jazmín de Manzana y la Clara Lisa. Afuera, todo armoniza con  bosquecillos con Cardenales, Framboyán azul y amarillo, y  también Ocujes.

 

 

«El muro protector y sus intercepciones, se pensaron para que las enredaderas lo sobrepasen, lo desborden, y viceversa; y llegará un momento en que no se vean; están ahí, pero no se observarán como paredón, sino límites verdes, en  movimiento. La vegetación aquí se repite por fuera en cada entrada.»

 

 

 

                                 LA PATRIA Y SUS HOMBRES

 

 

 

Blanca Hernández  Gibernau camina sin importarle el implacable calor de la tarde; habla con voz rauda y precisa; sabe qué y por qué lo dice; cree que aquí está el fruto colectivo de la tenacidad, de la exigencia de los inversionistas, y otro triunfo de la Arquitectura Cubana dispuesta a preservar la memoria de la patria.

 

 

 

¿Y los nichos?

 

 

 

-         Son 220, con tapas y frente de mármol rojo de Real Campiña, y enchape de piedra Jaimanita en laterales y fondo. Tienen una placa de bronce con el nombre y apellidos del  o la combatiente, así como sus fechas de nacimiento y muerte y el grado militar, en caso de ostentarlo. Todo ofrece la posibilidad del recogimiento íntimo, de solemnidad y respeto. No hay cantidad fija de nichos por terrazas, pero a partir de la Llama Eterna existe una simetría, y la es distancia fija entre ellos. Quedan como en una escalera en cuatro terrazas marcadas por una diferencia de un metro. En el extremo en la entrada encuentras una rampa que sube. Las terrazas tienen escaleras en distintos puntos, y una pendiente que busca la rampa. A la vez hallas un camino largo para llegar a cada nicho sin  que impere el escalonamiento.

 

 

 

¿Contemplo la Llama Eterna?

 

 

 

-   Se alza en la zona central del recinto, unida en su significado a la existente en el Memorial, con igual expresión y relacionadas físicamente; rodeada aquí de  mariposas blancas, nuestra Flor Nacional. Todo lo que observas tiene un toque de parque-jardín; obsesión propia de cuando proyectamos la Plaza y el Memorial, porque eso va de la mano de la Arquitectura;  como en el Memorial, aquí también resulta esencial la vegetación; despierta confianza y transpira calor humano.

 

 

«El Mausoleo tiene una iluminación con efectos; de ambientes naturales, y destaca el área verde, sobre todo de día y de noche -con el empleo de reflectores-, y el resultado da una vista del conjunto. Las 28 palmas están colocadas en dos líneas; una indica el camino hacia el pedestal y el Memorial del Che; esa es la intención.»

 

 

Es casi las cuatro de la tarde del martes 6 de octubre; faltan dos días para la conmemoración por el aniversario 42 de la caída en combate del Che en Bolivia, y desde el sitio en que estoy en el Mausoleo, percibo la estatua del Guerrillero de América en compañía de Hernández Gibernau; imagino al argentino-cubano en la concepción definitiva que le imprimió el escultor Delarra, pero quedan otras preguntas a la proyectista, y hago una última.

 

 

 

¿Cómo se sintió en esta última encomienda?

 

 

 

-Entusiasmada y comprometida; con un impresionante equipo de colaboradores, de especialistas; y convencida y consciente de que las  ideas conceptuales se materializaron en una medida u en otra: no podría negar un esfuerzo grande por parte de los constructores de Obras de Arquitectura e Ingeniería del MICONS -ECOAI 1-, y de los inversionistas, en especial del Dr Jorge García del Busto, batallador incansable, y quiero destacar eso. Es una obra de más de un año de ejecución, y hace seis meses estaba acabada; el Memorial duró un mes y medio, y allí hicimos todas las actividades. Ellos, los inversionistas, defendieron la calidad de la terminación. Ojalá que nuestro país tuviera siempre gente de ese calibre.»

 

 

En la lejanía, en la base del Mausoleo, tiendo la vista a la estatua del Che escapada de la postura hierática tradicional, y lo veo de espalda. Blanca Hernández Gibernau me mira de soslayo, y un pensamiento queda fijo: ahí está el Guerrillero, fusil en mano, presto a  confirmar siempre la flor de la vida.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VITIER, VESTIMENTAS DE POESÍA

                                     

Cintio Vitier Bolaños, el venerable estudioso de la Cultura Cubana, recién acaba de fallecer en La Habana, justo cuando cumplió 88 años.- Esa es la razón por la que reproduzco esta entrevista, realizada el martes 28 de diciembre de 1999 tras el otorgamiento del título de Doctor Honoris Causa en Ciencias Filológicas  por la Universidad Central de Las Villas.- Sus libros, esenciales para el conocimiento de nuestra Literatura y el pensamiento revolucionario y antiimperialista de José Martí, tienen un repaso constante en aquellos que, de un modo u otro, se acercan o se adentran en el por qué de nuestra cubanía y trascendencia solidaria desde una perspectiva humanista. Este texto fue reproducido parcialmente en la revista Islas, Universidad Central de Las Villas,  42(125): 13-17,  julio-septiembre de 2000. Quede como testimonio de la hondura de un intelectual que penetró en la hondura histórica del más "Universal de Todos los Cubanos", nuestro Apóstol.

 

 

Por Luis Machado Ordetx

 

«Criaturas luminosas habitan las espesuras del habla...»[1]   

                                                                                       

                                                                                                                   O. Paz

 

El poeta, en toda su dimensión, es de esos hombres que tiene un ángel inagotable; un agua  viva, de enorme manantial, fresco y pletórico que anuncia con la palabra el contrapunto y la imagen tonal diseñada por Lezama Lima, para decantar el «árbol como sombra de la hoguera petrificada», y también  hurtar y penetrar en la cubanía.

 

 

De excelente discípulo de Martí viene ese espíritu al cuerpo, capaz de sustentar que « [...] el arte no ha de dar la apariencia de las cosas, sino su verdadero sentido»,[2] principalmente ese que está rodeado de una vasta obra literaria e histórica -ensayística, lírica, narrativa y de edición-, donde siempre la poesía usa su mejor vestimenta: la Patria.

 

 

Ahí están los tres colores de nuestra bandera; y la inteligencia y la sensibilidad del hombre lo hacen situarse al servicio de las urgencias  y los reclamos de los ideales de la nación. Es, por tanto, una personalidad apropiada en semejarse a la palma real; planta de los campos antillanos empeñada, por las ramas, en ofrecer y legar  hidalguías en inextinguibles follajes de  sapiencia.

 

 

A la par, él -como el mismísimo árbol-, constituye atributos de las querencias y el firmamento telúrico de una voz inequívoca en tiempo y espacio. Ahí está como una majestad que señorea el pensamiento, oteando verdades y peligros, y dejando esencias poéticas y éticas de marcadas expresiones para el carácter y la dimensión del ser nacional. Los terrenos pisados, las alertas en que insiste y el abono que deja, son tan fértiles, como también necesarios.

Cintio Vitier Bolaños [Cayo Hueso, 1921], es todo eso y mucho más, y desde que se dio a la palabra escrita en aquellos primeros balbuceos poéticos, allá por el año 1939, se revistió de   intelectual para distinguir y fomentar lo cubano; definiendo, además, un verso y una prosa con cargas de originalidad histórica en las cuales subyace  un fundamento estético y moral de inalterables rumbos.

 

 

Con un calificado torrente sanguíneo, por vía paterna, de los suelos villaclareños -Medardo, el progenitor, nació en Rancho Veloz, 1886, y dejó huellas filosóficas y conocimientos en la Universidad Central de Las Villas-, Vitier Bolaños estuvo por vez primera en Santa Clara, casi a principios de la década de  los años 50 y, para no olvidar la vieja costumbre del aula, regresó recientemente a su «otra casa», como también denomina a ese centro docente, con el propósito de hablar sobre «La infinitud cualitativa de la vocación esencial del cubano por su integridad: vivir en lo libre», momento en que sostuve un diálogo rápido que validó todo el entendimiento que antes tenía sobre su vida y obra.

 

 

El instante sirvió, en definitiva, para acumular la naturaleza en torno a una concepción que avala la probidad científica y humana coronada por su memoria integradora. En mesurada palabra, al abordar la historia de la cultura nacional, a partir de una «periodización» referente al tema que trató, también retocó la desenvoltura propia del maestro de visión preclara, del que ilumina y vislumbra.

 

 

Antes, en la década de los años 80 del siglo pasado, Eliseo Diego, uno de los fundadores de Orígenes, contó como Cintio condensa la respiración perenne y constante por la Patria. Los sitios y misterios más diversos de nuestra nacionalidad están ahí, en modo muy suyo, provisto para viajar y puntualizar en el redescubrimiento de la trascendencia que asiste a los hombres de esta tierra.

 

 

Y, para no perder ese insustituible encuentro que siempre propicia una «cercanía hechizada», al estilo de Lezama Lima, gustoso -aunque algunos alegaban su rotundez e inaccesibilidad para todo cuestionario, dado entre otras razones por la brevedad de la estancia; él accedió al interrogatorio-, sin interesarse a priori en los temas, sino en la urgencia en revelarlos todos a la altura diáfana de su luminosidad.

 

 

Yo, interesado en auscultar un «relámpago» de su itinerario villaclareño, detenido en ciertos atisbos de lo insospechado, recibí las rápidas respuestas que certificaron una impronta de vitalidad y cubana; al tiempo que el otro ofreció las gracias por las constantes provocaciones. Aquí está, como lo sustentó, el fraterno diálogo.

 

 

• - ¿Qué significa ser distinguido con el título de Doctor Honoris Causa en la Universidad institución en la que su padre impartió la docencia y recibió idéntico galardón en 1956, y donde, además, usted fungió como maestro de la primera generación de profesionales formada por la Revolución?

 

 

• - Un inmenso honor que solo puedo merecer en la medida en que haya sido digno de la espiritualidad cubana de mi padre.

 

 

• - Lo cubano en la poesía es un libro que nació tras una petición universitaria y editó por vez primera la casa de estudios de aquí. ¿Qué recuerdos trae luego de cuatro décadas de publicado, y cómo lo percibe ahora cuando el encuentro con lo pasado es firmeza para la Patria?

 

 

• - Recuerdo aquellas sesiones de Lo cubano en la poesía[3] en el Lyceum femenino de La Habana, que entonces presidía Vicentina Antuña, entre noviembre y diciembre de 1957, como el convivo más emocionante de toda mi vida. La patria se nos revelaba dolorosa y gozosamente en medio de la sangrienta lucha de aquellos días. Sin saberlo nos estábamos preparando para un triunfo que todavía parecía imposible. Hoy siento que aquel libro, rápidamente publicado en el 58, gracias a Samuel Feijóo, era mi despedida del mundo anterior a la Revolución. Y fue también, en cuanto a testimonio de la raíz poética de nuestra historia, mi umbral hacia ella».

 

 

• - En la decimosexta lección de Lo cubano en..., la dedicada a la poesía de Feijóo, planteó que tenemos que agradecerle a ese escritor «haber cogido a la isla en el aire, en la gloria, en la risa, en la majestad y en el desamparo». Después que la obra aumentó con los años, ¿lo afirmaría igualmente?

 

 

• - Sin duda alguna. Samuel sustentaba la poética de la naturaleza, que a su juicio no era antológica, y, por tanto, su obra no tenía por qué serlo. Esto quizás haya confundido a algunos ante el exceso de su producción. Pero el autor de Beth-el; Faz; Himno a la alusión del tiempo; Violas; Diario abierto; La alcancía del artesano; La hoja de poeta; Versículos; El harapo al sol; tal como lo presenté en mi selección de 1984, además de extraordinario cuentero, narrador, investigador de nuestro folklore campesino, pintor y dibujante excepcional, es uno de los líricos más altos que hemos tenido desde Heredia a nuestros días.

 

 

• - Con los años, ¿qué recuerdos inéditos de Samuel evoca para la historia de la cultura cubana?

 

 

• - Aunque sean bien conocidos, siempre habrá que reconocer también los grandes servicios prestados por Samuel a la cultura cubana como editor de la Universidad Central de las Villas, de Islas, y de la impar y pletórica Signos. En lo personal más íntimo, aunque pudiera parecer lo contrario, Samuel era muy difícil de conocer realmente. Siempre estaba ocultándose, disfrazándose, pudoroso como pocos detrás de lo que cariñosamente llamábamos sus «samueladas». Después de años de escribirnos y visitarnos, una rara noche descubrimos al otro Samuel, develándonos con una infinita delicadeza el misterio de las trémulas luces amarillas que alumbraban las noches de sus amigos guajiros. Por lo demás, cuando se empeñaba, podía ser muy riguroso con su obra. Recuerdo los manuscritos de Violas, acribillados a enmiendas. Cuando leí la primera edición de Faz, escribí para El Mundo un artículo titulado «Orgullo por Samuel Feijóo». Aduciendo que no era digno de aquel elogio, su respuesta fue quemar la edición completa y rehacer el poema, que ya era espléndido».

 

 

• - ¿Cuáles vínculos sostuvo con intelectuales radicados en la localidad durante su estancia aquí?

 

 

• - Mi condición de profesor, digamos, itinerante -ya que solo podía estar en Santa Clara tres días a la semana para poder cumplir con mis clases en la Escuela Normal de La Habana-, me impidió estrechar relaciones importantes con intelectuales villaclareños, salvo a los que ya conocía, como Samuel y Mariano Rodríguez Solveira. A Marianito y a Antonio Núñez Jiménez los encontraba con frecuencia, antes del triunfo, en la casa vedadense de Julián Orbón, el músico de Orígenes, a donde llegaban en viajes nocturnos que siempre sospeché no eran ajenos a los trajines revolucionarios interprovinciales del 58. Aunque solo oíamos música, todo parecía clandestino.

 

 

« Como dije en mis palabras de gratitud en la Universidad,[4] el hogar de Marianito y Marta Ricart, fue otro hogar para mí en Santa Clara. Él fue quien me invitó a incorporarme al claustro de Las Villas, quien despidió inolvidablemente el duelo de mi padre y quien prologó sus Valoraciones póstumas.[5] Fue un intelectual ferviente y luminoso, conversador cultísimo, amigo entrañable.

 

 

« De Núñez Jiménez ¿qué decir? Como geógrafo, espeleólogo y revolucionario, toda su vida fue un creciente servicio a la patria nacional y americana, fruto de una vocación alegre y un entusiasmo infatigable. Otros nombres y personas que recuerdo con gratitud son los de Hilda González Puig, su hermano Ernesto, el pintor; los rectores Agustín Anido y Silvio de la Torre; Gaspar Jorge García Galló, Alberto Entralgo...

 

 

• - Dice que la «poesía significa un conocimiento espiritual de la patria, que va iluminando al país, y donde lo cubano se revela, por ella, en grados cada vez más distinguidos, distintos y hermosos». Pero ¿qué escribe ahora tras el tránsito acumulado por todos los géneros literarios?

 

 

• - Mis dos géneros predilectos siguen siendo la poesía y el ensayo, aunque en verdad no me gusta considerar la poesía un «género literario», sino la fuente de todo lo que yo pueda conocer y pensar. Al poema acudo cuando él me llama; al ensayo, cuando lo necesito».

 

 

• - Martí, definido por usted como «el mayor aporte de la Cultura Cubana a la universal», deja profundas raíces para los próximos siglos. ¿Cuáles cree más trascendentes?

 

 

• - Creo que el legado cultural más trascendente de Martí reside en su inmensa vocación integradora que, como dije en la Universidad, "se negó a separar la materia del espíritu, lo invisible de lo visible, la estética de la ética, la política del alma, a Cristo del pobre, a Cuba de la cruz, a la utilidad de la virtud". Por ello pienso que debemos tender a integrar «nacionalmente todo aquello que en el pensamiento de José Martí se nos ofrece como un humanismo atesorado de esencias, proyectado hacia el futuro. Y no me parece que haya mejor programa espiritual para la humanidad en el próximo milenio».

 

 

• - Despojado de su capacidad amatoria, así como del contacto diario en el hogar y el trabajo intelectual que desempeña junto a Fina García Marruz, ¿qué puntos más distinguidos atribuye a la poesía de su esposa?

 

 

• - En mi antología Cincuenta años de poesía cubana (1952) señalé los tres elementos que me parecían sustanciales en la poesía de Fina: «la intimidad de los recuerdos, el sabor de lo cubano, los misterios católicos». Posteriormente su expresión ganó otras dimensiones, desde la más amplia y elocuente del Réquiem por la muerte de Ernesto Che Guevara, hasta esa «punta de lirismo» que según Claude es el humor, en Créditos de Charlot, y Nociones elementales y algunas elegías. Su diversidad y riqueza tienen siempre un punto de confluencia que pudiéramos llamar: lucidez de la misericordia».

 

 

• - Emilio Ballagas, un poeta que fermentó una parte fundamental de su obra poética en Santa Clara, donde radicó entre 1933 y 1948, tuvo de usted grandes elogios ¿Cómo lo aprecia en la ensayística?

 

 

• - Si hubo un escritor entre nosotros de vocación lírica absoluta, ese fue Emilio Ballagas. Aunque escribiera excelentes ensayos, en realidad no le hacían falta. Todo lo esencial que tenía que decir solo podía decirlo en el poema».

 

 

• - ¿Qué falta a Cintio Vitier por regalarle a la sabiduría histórica y a la cultura nacional?

 

 

• - «Me falta todo, y es la conciencia de todo lo que me falta lo único que puedo regalar».

 

 

El poeta, tras agradecer las pertinaces y provocadoras preguntas, según afirmó en nota al margen del texto mecanografiado que remitió, y jamás reveló la hosquedad que algunos atribuían a su personalidad, sino una esencia y dulzura, casi paradigmática, del que toma la tierra por asalto y la hace propia, como si fuera esencia espiritual de todo lo celestial.

Como tal dejó una huella, para que, de falsas apreciaciones no viva el hombre sin antes auscultar con vehemencia los sueños y las bondades que transpiran otros.

 

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[1] Octavio Paz (2003): El arco y la lira, p. 35, Fondo de Cultura Económica, México.

[2] José Martí. «La exhibición de las pinturas del ruso Vereschagin», en Obras Completas, t. xv, p. 430, Editorial Ciencias Sociales, La Habana.

[3] Cfr. Cintio Vitier (1958): Lo Cubano en la Poesía, Universidad Central de Las Villas, Departamento de Relaciones Culturales.

[4] Cfr. Cintio Vitier: «El reino de la gracia comunicante», en revista islas, Op. cit., pp. 7-12.

[5] V. Medardo Vitier (1960-1961): Valoraciones. [Con nota preliminar de Mariano Rodríguez Solveiras], 2 t, Universidad Central de Las Villas, Departamento de Relaciones Culturales.

FARTO, EL HISTORIADOR INCANSABLE

•·              El historiador, pedagogo, folklorista e investigador Rafael Jorge Farto Muñiz, dijo adiós para siempre este jueves 1º de Octubre de 2009 a su fecunda San Juan de los Remedios, Octava Villa de Cuba fundada por el Adelantado Diego Velásquez. Un gesto imperecedero de gratitud tienen periodistas, alumnos, amigos y profesores, a quienes en solidaridad, les tendió la mano y los alumbró en los imperceptibles vericuetos de la historia, el documento oral o escrito.

 

Por Luis Machado Ordetx

 

 

Difícil y nada peregrina la misión de Rafael Jorge Farto Muñiz de esclarecer la siempre fecunda historia de San Juan de los Remedios desempolvando los archivos estatales o privados, hasta lograr el salto eufórico por el dato preciso, el análisis, la síntesis y la intuición y probidad científica  del cotejo de fuentes documentales urgidas por conocerse dentro o fuera de la Isla; a muchos tendió la mano, sin importar el cansancio de su Hidalga Figura de Quijote Desgarbado, por calles, plazas o en el céntrico parque José Martí, bajo la fronda de los árboles y de los innegables olores de la Parroquial Mayor o de la Iglesia del Buen Viaje.

 

 

Jamás se molestó ante el curioso que pregunta, aunque no supiera qué decía en torno al origen de las parrandas; los litis entre los legendarios barrios El Carmen y San Salvador o, sencillamente, de los atributos típicos de esas fiestas folklóricas consideradas como Patrimonio de la Cultura Cubana.

 

 

Allá en San Juan de los Remedios lo encontré muchas veces, previo el pacto del diálogo por sus ocupaciones de Historiador Titular de esa localidad forjada por ubérrimas tierras de la porción centro norte de Villa Clara; y siempre tuvo un tiempo, el préstamo de un documento; la pista de dónde ubicarlo.

 

 

En ese intercambio lo hallé cuando indagaba misterios en la música, la misión jurídica y familiar de Alejandro García de Caturla; del nacimiento de la banda municipal de concierto, del centenario de su homóloga infantil, del ánimo a la pintura popular, las excelencias de la poesía; del conocimiento del periodismo de Pedro Capdevila Milián, y hasta de la pasión cristiana de Esteban Agustín Granda Fernández.

 

 

En esos tiempos Farto Muñiz recordaba, entre amigos, aquellos sórdidos instantes de cubanos crédulos de "La herencia de Bartolomé Manso de Contreras"; historia que al cabo de un tiempo dio lugar a la hechura y filmación cinematográfica de "El Cuervo de la Abundancia", cinta en que compartieron manos el realizador Juan Carlos Tabío y el escritor Arturo Arango.

 

 

De sus constantes consejos, y de las publicaciones remedianas, esas que conserva el Archivo Histórico de la localidad (El Criterio Popular; El Popular Cubano; El Imparcial; El Huracán; La Tribuna; El Faro y...), hay un recuerdo tras el paso de los años, y también una sabiduría sacada del olfato pedagógico con que ilustraba sus fundamentos teóricos.

 

 

Jamás olvidaré sus aportes cuando escribí para las páginas de Vanguardia el reportaje periodístico "San Juan de los Remedios: ¿1513, fecha de certidumbre histórica?". En aquel texto Farto Muñiz fue el conductor en demostrar la verdad fundacional sobre su Octava Villa de Cuba, pero segunda en jerarquizar su condición de pueblo. El texto provocó pol´meicas, pero las encaró con sabiduría y precisión ante la comunidad intelectual.

 

 

Aclaraba en ese entonces que muchas publicaciones de Historia de Cuba ofrecen tantas fechas de fundación de San Juan de los Remedios (1514, 1515, 1519, 1524...), como autores tratan el tema, creando confusión. Desde épocas remotas la población festejó sus aniversarios partiendo de 1514, año supuesto de fundación; pero en 1983 el Gobierno Municipal dispuso trocar ese por 1524. No obstante, en 1986, según propuestas, emitieron otra reglamentación, todavía vigente a pesar de las contradicciones con fuentes consultadas, que declaró el hecho en 1515.

 

 

Según Farto Muñiz esos errores persistieron hasta que se puso a estudiar el texto de la "Relación o extracto de una carta que escribió Diego Velázquez, Teniente de Gobernador de la Isla Fernandina á S.A. sobre el gobierno della, año 1514", contenido en el  Archivo de Indias, patronato Est. 2º, Caj. 1º, Leg. 26, y citado por Luis Torres de Mendoza, Abogado de la Real Corte, de acuerdo con lo suscrito en la  colección de documentos inéditos, publicados en 1869 en el tomo xi, p 413, de la imprenta madrileña de J.M. Pérez. 

 

 

El investigador fue categórico: el nacimiento de San Juan de los Remedios, como pueblo eminentemente español, se produjo con anterioridad a muchas de las de las fundaciones de las «siete primeras villas», y su iglesia, esencia última de la conversión a la religión católica, data de agosto de 1515; propósito que determinó la intervención ante otros estudiosos cubanos en el empeño de determinar fechas y situaciones en que surgieron las villas, y situó a San Juan de los Remedios dentro del proceso de la conquista y colonización de Cuba.

 

 

Indicó Farto Muñiz que «San Juan de los Remedios, convertida inicialmente en un feudo particular de su fundador, Porcallo de Figueroa, no conformó cabildo hasta varios años después de su surgimiento y, en consecuencia, se omite en obras contemporáneas de Historia de Cuba, o se incluye la fundación en época posterior a lo que indica el orden en que fueron apareciendo esas primeras vecindades en la Isla.»

 

 

 Entre mayo y junio, explicó Farto Muñiz, en su opinión el 3 de mayo de 1513, «llegan esos hombres al poblado de Sabana, bautizado como Santa Cruz de la Sabana de Vasco Porcallo, devenida luego en Villa de San Juan de los Remedios. No fue una escala efímera, pues Velázquez señala que desde allí salían a reconocer a Camagüey o a Guamuhaya. La presencia hispana en esa zona tuvo un carácter más duradero de lo que pudiera parecer, al encontrarse, al centro de Cuba, un lugar rodeado de caseríos  indígenas, tierras fértiles, agua potable, bahía con buenas condiciones y otras ventajas.» 

 

 

La cualidad de Villa se confería a las poblaciones que tenían constituido su ayuntamiento, institución que no fue creada en Sabana hasta 1545, aunque su fundación data de mayo de 1513, fecha en que se convirtió en la segunda comunidad castellana de Cuba. 

 

 

Recordó que Velázquez viaja en 1513 a Guamuhaya para reconocer el territorio superficialmente, pues según expresa, llegó a sus primeros pueblos el 21 de diciembre y el 23 ya estaba de regreso en las cercanías de Manzanillo, dice que la carta, fechada el primero de abril de 1514, la remite desde Jagua, «donde agora dice que está», y se entrevistó con Vasco Porcallo de Figueroa y oficialmente otorgó la posesión de Sabana.

 

 

 De ahí la coincidencia de varios historiadores en asegurar que el 3 de Mayo de ese año «confirmó»  al extremeño Porcallo la fundación  de Santa Cruz de la Sabana. Desde entonces, en las negras y ubérrimas tierras de Santa Cruz de la Sabana de Vasco Porcallo (1513-1545), se instaló el "gobierno" propio de Vasco Porcallo (1545-1550); después tomó el nombre de San Juan de los Remedios de la Sabana del Cayo, a partir de esa fecha, y luego Remedios, sitio en que se erige una estela al conjuro de la verdad y del misterio (tal vez el único en Cuba) sobre la exacta de su fundación.

 

 Sí, es la Octava Villa de Cuba, al inscribirse en 1545, pero, lo sustentó Farto Muñiz tras el contraste de fuentes históricas y documentales, constituyó el segundo pueblo con radicación española en la Isla, nacido, inextinguiblemente, en 1513, lo que abrió otras interrogantes, no exentas de interpretaciones tras los signos de la colonización y no de la conquista de Cuba.

 

 

Esas y otras aportaciones dejó el filólogo y humanista Rafael Jorge Farto Muñiz a la historia de su natal San Juan de los Remedios, y si una enfermedad incurable lo minó anteayer miércoles, sus enseñanzas, a punto de ser recogidas por una Tesis Doctoral que defendería en la Universidad Central de Las Villas, seguirán corriendo como un raudo manantial de la Cultura Cubana; huella que siguió al pie de aquellos documentos e investigaciones aportadas por Fortún y Foyo, Facundo Ramos, Humberto Arnáez, Cuco Alvárez o Natalia Raola,  de quienes el recién fallecido Historiador de la Octava Villa de Cuba, bebió su localidad y su gente de una manera incansable.

 

 

 

 

NUESTRO, TOM!!

Desde Barcelona escribe Juan Carlos López, hijo del amigo y fotógrafo José Antonio López Godoy (TOM), recién fallecido en Santa Clara, su ciudad natal, y agradecido ante la crónica que publiqué hace unas semanas, quiso que incluyera el testimonio de Kenia, quien allá en esa ciudad española tuvo la posibilidad de compartir varias semanas con su suegro. Por el aprecio y devoción que los periodistas villareños profesamos a TOM, me lleno de gozo en reproducir esta sentida escritura en la que esa joven plasma el más lealísimo de los cariños a un profesional del lente que, del mismo modo en que conseguía excelentes instantáneas, ofrendaba humildad y solidaridad sin límites. Aquí va, estimada Kenia, tu regalo post-morten al magnífico amigo.

 

Sin dudas las parcas han actuado rápido en cortar el hilo de Tom: Ese "personaje", que halló su lugar en un sitio difícil y con dientes.

 

Gozó un recuerdo embriagado a fotos y sonrisas, que dejaban presas en sus mejores días. Pequeño, pero  como Napoleón, grande de ideas y de acciones, y en medio de ese pecho, un corazón que no cabía, desbordando riegos para todos.
Fue "Tom, Tomaso, Chetin, José Antonio", pero simplemente fue él, único, sincero y "a su manera"; tuvo el coraje de vivir la vida de tres hombres juntos.

 

Quienes verdaderamente lo conocimos con sus virtudes y defectos, pudimos entenderlo "cosa que a veces costaba", por su claridad de palabras. Aprendimos que ese pequeño era valiente y feliz, asumió papeles muy duros y no se movió ni una sola rama de sus cabellos, cortó robles con sus manos y siguió erguido y firme, cuidó su rosa marchita hasta que no le quedó ni una hoja, aún así la siguió mimando hasta que se secó.

 

Hijo, marido, padre, suegro, abuelo, maestro, pero ante todo amigo; un libro no basta para contar anécdotas entre su agitada vida y la silla de su casa. A veces eran tales sus peripecias, que se escuchaba un sonido ¡JOSE ANTONIO!, ya todos sabíamos quien era y pensábamos "que habrá hecho esta vez".

 

Saco miles de sonrisas, rió con los que posaban, peleó con los que enseñaba, pero no ha habido mejor instantáneo que ese Sr. llamado "Tom",con él no solo reían delante de su objetivo, sino que te quitaba tantas sonrisas, como horas le costaba dejarte lo mejor posible en el papel.

 

Cuando una persona, un padre, un familiar así se te va, el corazón se para junto con tu mente y te quedas a su lado, aunque sea desde muy lejos, imaginando lo que ha sido su vida y lo que tú has sido en ella, siendo parte de él.

 

Modestamente: Creo que se fue porque no podía estar solo, le faltaba su media mitad desde hace dos años y eso para él era mucho tiempo; ella tan especial, porque detrás de un gran hombre "siempre hay una gran mujer".Esa que le dio tres hijos "sus orgullos", aunque le costara tanto decirlo, esa que le comprendió, guió, orientó y que juntos con respeto, solo les bastaba una mirada para saber el siguiente paso, esa fue el agua de su fuente, su Cuqui, cuquita, mima, Iraida. Alguien que no se puede pasar por alto en estas letras porque si no, no estaríamos hablando de él, porque él era ella, y ella era él y así fue, la siguió.

 

Sorprendió, pero parco en sus sentimientos, así de poco expresó su muerte; se fue rápido y fugaz, como a él le gustaban las cosas, rápidas y claras; no era paciente y no habría tenido paciencia para morir, ni mucho menos para molestar demasiado a los demás. Su orgullo era tal, que se fue orgulloso y digno, Porque así era nuestro Tom.

 

Además de dolor, lo que más ha dejado es un baúl repleto, cargado de amor, bellezas y orgullo. Para que su luz no se apague nunca, nos ha dejado su aroma en nuestro ser, sus palabras, su vida repleta que contagiaba, sus risas...esas risas...Quienes lo queremos, seguiremos siempre riendo con él.

 

Te has ido, o se ha ido de ti lo que se ha tenido que ir, lo demás no se irá nunca, entre nosotros estás.

 

Te queremos todos, y los que no que se jodan, porque te fuiste como un hombre! Te quiere Kenia!!.

ALMEIDA BOSQUE, PELOTERO

 Por Rolando Verdece Borrego

 

 

Registrar   en mi memoria , como  en la  Ram de la computadora, para este redactor no  es cosa difícil , tenía yo  6 años de edad, cuando por primera ocasión,  pudo estar al alcance de mi  vista  la figura  del Comandante de la Revolución , Juan Almeida  Bosque, en Santa Clara .

 

En el  terreno de pelota,  del antiguo Campo de  Sport,  del Instituto de Segunda enseñaza,  se jugaba un encuentro  de béisbol , entre  novenas  locales y allí estaba el Comandante Rebelde, de  completo uniforme, con su  estrella  en el hombro .

 

Mi padre , aficionado empedernido a la pelota  , me  metió  por entre  los  espectadores y recuerdo  las indicaciones que inquisitivamente me  hacia, ¡ Fíjate  bien , ahora va batear  el Comandante  Almeida!.

 

Majagua  en mano lo vi  avanzar hacia el cajón de  bateo, con una postura  gallarda,  hizo un swing  y levantó  el bate en posición de conectar , cuando un lanzamiento se produjo  y lo dejó pasar, al segundo envió, el Jefe Guerrillero conecta un roletazo entre  tercera y segunda,  y parte corriendo para la primera base  .

 

Fue un gesto simbólico, pero altruista  de Juan Almeida, a la sazón, jefe  del Ejército Central, con  su jefatura,  en Santa Clara.

Luego volví a ver a  Almeida,  en Santa Clara, en el antiguo estadio de  béisbol  de ‘'Los Maristas'', hoy  ‘'26 de Julio'', de la  capital provincial villaclareña.

 

Con estas perpetuaciones  en mi memoria  y no la Ram , como  la  del ordenador , tengo en mi  mente, la figura del Comandante de la Revolución, Juan Almeida  Bosque, en Santa Clara .

 

ALMEIDA BOSQUE, CRÓNICA PÓSTUMA

Por Rolando Verdece Borrego.

 

En las tempranas  horas de  el sábado, 12  de  septiembre,  en el Parque  Vidal,  de Santa Clara, en la  central provincia de Villa Clara una noticia corría entre los transeúntes, ´ ´ falleció  el Comandante de la Revolución, Juan Almeida  Bosque´´.

 

Hombres y mujeres,   unos más  maduros que otros,  con el rostro  consternado,  comentaba  el suceso. Un  asiduo trabajador  de  los  servicios comunales,  expresaba en un  diálogo anecdótico.

 

            ,« ... por  este parque y por  la  acera  de esta  cafetería hoy   ´´ Horizonte´´ lo  vi  pasar   varias  veces,  con su estrella  de Comandante en los  hombros,  y puntualizó, ´´ en oportunidades lo  acompañaba, no se, si  era  el escolta  o ayudante.»

 

Santa Clara sintió la presencia  del Comandante rebelde  en los primeros años de la década  del 60. Al momento de escribir  estas líneas, una  foto del guerrero en nuestra  capital provincial  me  acompaña como parte  de la  fuente  de inspiración,  para esto que pudiéramos  llamar crónica póstuma.

 

Almeida,   es  el fundador,   en 1961,  de la hoy, hueste combativa  más estable  en la vanguardia: el  Ejército Central. De  su  mando firme e inteligente salieron batallones en completa  formación de  columnas hacia  Playa  Girón y   le correspondió,  al moreno  habanero,  comenzar  la  batida  a los bandidos en la lomas  del Escambray Villareño .

 

La muestra  fotorgáica  en que  me apoyo para  redactar,  data  de 1961, un almuerzo  de confraternización ofrecido por de la  extinguida escuela profesional de periodismo de Las Villa,  al líder militar,  al frente de las  fuerzas en el territorio , ¡cosas  de la época!,  pero que  estaba concatenada con el Comandante  , amante  de la profesión por  inducción, ya que  su progenitor estuvo   vinculado a la prensa , de la cual se auxilió  cuando la campaña de  admitía para los presos  políticos  en la Isla  de Pino, donde  estaba junto a Fidel , Raúl y otros compañeros , su  Juan .

 

 

 

 

En la  capital provincial santaclareña,  varias fueron las personas vinculadas a Almeida. Por   relación de  trabajo, o  como subordinados. Aquí para  no perder  la  costumbre,  hasta  colaboró con la  cuchara  de albañilería, en la  edificación de  viviendas,  a personas  muy  necesitadas .

 

Una  anécdota  de la sensibilidad humana  de Comandante  Almeida, me  la  hizo mi  profesor  de radio Aldo isidrón del Valle:

 

Me  cuenta,  el hoy Premio Nacional de Periodismo José  Martí , que en una oportunidad por  su quehaceres de  corresponsal del periódico Revolución , tiene la  misión de  entrevistar  al Comandante  Juan Almeida,  y que la  grabadora,  hoy ya  obsoleta, pero  era  lo  que había  en esos  tiempos, le  juega  una  mala  pasada , tuvo partes que  no le  grabó.  Se  pone  de nuevo  en contacto con al Jefe militar,  vía telefónica y Almeida  le  dice:

 

«´... oye ven a  tal hora,  que a mi  se  me  quedaron cosas por  decirte...»,  y así el periodista salvó un testimonio,  que  tal vez  aún,  Isidrón,  lo conserve en sus  archivos personales de  trabajos. 

 

La perdida  es sensible para todos los revolucionarios cubanos . Almeida , vinculado  a  Fidel  en el grupo inicial que  se  une  a  Melba , Abel , y demás compañeros , estuvo  batallando con los  sabores y amarguras que  el destino le  tiene a signado a cada  humano ,

 

Juan Almeida  Bosque ,  fue  la personificación de la  mambisada en la cúspide revolucionaria , el Maceo de la última  mitad  del siglo Veinte  .! Descanse  en paz guerrero-Comandante de la Revolución Cubana ! .