PERIODISMO

BENNY, EL BÁRBARO DEL RITMO EN CUBA

cubanosdekilates - 14 de noviembre de 2009 - 20:12 - PERIODISMO

Por Luis Machado Ordetx

LAJAS.— CIENFUEGOS.— Cuba.— El sepulcro de Benny Moré, en el poblado de Lajas, no sólo alberga la osamenta del más genial de los músicos populares de Cuba, sino también constituye el primero que en la Isla es declarado Monumento Nacional, y de ahora en adelante adquiere categoría de protección patrimonial; merecimiento que atestiguan los valores perdurables que distinguieron a ese artista nuestro en la una sonoridad que caracterizó a su banda gigante, así como la voz y el sello inconfundibles que tipificaron las más notables composiciones e interpretaciones de ese ídolo de habla hispana en la segunda mitad del pasado siglo.

La tumba de Maximiliano Bartolomé Moré, el Bárbaro del Ritmo, fallecido en La Habana el martes 19 de febrero de 1963, con solo 43 años de edad, está revestida en mármol gris, y tiene en la parte superior una cruz a relieve y en la posterior, en letras doradas se distingue un estribillo inconfundible que da título a una de sus composiciones antológicas: «Lajas, mi rincón querido, pueblo donde yo nací», dedicada a su terruño.

Allí van los devotos del cabildo de Los Congos, los amigos, los descendientes y también los admiradores de un músico popular que hizo concluir en su estro artístico particularidades de la trova tradicional cubana, del son, el danzón y los timbres en boga, con temas en los que enaltece a la guajira, la grandeza de la mujer, los pueblos más significativos de la Isla, y el inconfundible amor o la pasión abrigada por sentimientos poéticos extraídos de los ancestros africanos y españoles.

Junto a la declaración de la Comisión Nacional de Monumento (CNM) del Ministerio de Cultura de Cuba, no solo se distingue al recinto funerario del Bárbaro del Ritmo en el cementerio de Lajas, sino también como sitios protegidos relacionados con la niñez, la juventud temprana y el desarrollo ulterior de la música de este artista, entre los que destacan el casino de los Congos —con sus toques de Macuta—, la escuela donde cursó los primeros estudios, el Café Cuba, la estación ferroviaria y la vivienda que mandó a construir a su madre luego de agenciados los primeros ingresos monetarios como compositor e intérprete consagrado en el plano internacional.

Hasta el domingo sesionan en Lajas, provincia de Cienfuegos, a 240 kilómetros al sudeste de La Habana, actividades culturales y un coloquio teórico en ocasión de celebrarse en xviii Festival Internacional de Música Popular «Benny Moré», en el cual intervienen el intérprete Augusto Enríquez, uno de los máximos difusores de la obra compositiva del Sinsonte Lajero, así como el sonero Adalberto Álvarez; y se desarrollarán acciones danzarias, del folklore congo, yorubá y campesino, tres líneas artísticas que confluyen en el mensaje literario de las vocalizaciones del Benny, el más singular de los cantantes cubanos por sus sólidas repercusiones en artistas que le sucedieron en el tiempo.

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FLORIDANA RECETA CULINARIA

cubanosdekilates - 14 de noviembre de 2009 - 09:36 - PERIODISMO

Por Rolando Verdece Borrego

Realmente, el despiste de algunos cubanos en los últimos tiempos al evocar el “sueño americano” esta, en el paraíso que se hacen mentalmente de la vida floridana o norteamericana en general, se vislumbra con una pasantía fácil y que le proporcionará mucho dinero y placeres, sin percatarse que en el imperio, el poderío alcanzado, es con la exprimidera de cerebros y la flamante frase de , el que no trabaja, no come, por lo tantos hasta en el despreciable trabajo del cultivo de marihuana, tiene que tener rendimientos en los desesperados. Hay que trabajar de manera constante y fructífera, el asunto es obtener dividendos, hasta del “más pinto de los tiquistiquis”, como se dice en buen cubano.

Ciertamente, hay una franca confusión con el modelo de vida americano, así te dicen algunos politólogos de aceras en Cuba , sin percatarse, los que se ausentan, que se desprenden de un sistema, donde la equidad, es una de sus premisas fundamentales, amen de los problemas que puedan surgir en personas que, en ocasiones abusando del poder, que el Estado les ha otorgado, se despistan y comenten violaciones de la legalidad, que más temprano que tarde, son detectadas y enjuiciadas.

Claro esos fuera de fases, comenten en oportunidades los errores, por imitar el modo de vida opulento y ostentoso, sin darse cuenta que para que ellos tengan en sus manos autoridad estatal, hubo que hacer una evolución, en el pensamiento de la sociedad civil cubana .

Pero bien, hiendo al artículos de Jean-Guy Allard, que me inspiró para este comentario: “Florida: regulaciones migratorias proveen mano de obra a la mafia” publicado en www.cubadebate.co-cu el 20 de octubre del presente anual y por demás, Día de la Cultura Cubana, Escudo y Espada de la Nación considero que muchos de los cubanos corren un denigrante episodio en la Florida , sin embargo dejaron atrás una sociedad en movimiento, en busca de un futuro mejor , donde el vicio y las más elementales manifestaciones de corrupción son combatidas y condenadas .

Ya en la península norteamericana desesperados, e insuficientes sus fuerzas y talento para enfrentarla , no les queda más remedio que dedicarse a humillantes labores que son condenadas por las propias Leyes de los Estados Unidos.

En pocas palabras , las cosas no le salen como piensan y allá va eso , hay que romperse el lomo en lo que sea, para decirles a la familia en Cuba , —“estoy de lo más bien, tengo un carro, una casa y muchos tarecos. Cuando los viste les llevaré unas pacotilla, nos vemos pronto”—.

Así piensan y así viven muchos de nuestros trasladados a la Florida, y algunos confundidos en Cuba, por la sociedad de consumo, ese es el modus operandi que quieren trasladar a Cuba, ¡pa' su escopeta! Es mejor un plato de harina tranquilo, que una “pierna de jamón asustada”, vaya receta culinaria.

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CUBANOS DE ORO; OMARA, CHUCHO Y BEBO VALDÉS

cubanosdekilates - 07 de noviembre de 2009 - 09:43 - PERIODISMO

Por Luis Machado Ordetx

TRES CUBANOS DE ORO tuvo la Patria este jueves, cuando durante la décima ceremonia de los Grammys Latinos, desde Mandalay Bay, en Las Vegas (Nevada) dos fonogramas dorados alcanzaron Omara Portuondo, y Chucho y Bebo Valdés, respectivamente, con los álbumes "Gracias" y "Juntos para Siempre", concebidas como joyas de la discografía contemporánea en las categorías Tropical y de Jazz.

Las felicitaciones, lógico, manan de continuo de una latitud a otra; por desgracia el maestro Chucho no asistió a la ceremonia por las trabas impuestas por los Estados Unidos en los visados reglamentados para viajar a ese país a residentes permanentes en la Isla; pero la Diva del Buena Vista Social Club, primera artista que acude a ese cónclave, se encargó de decir a la prensa acreditada que "Ojalá no existiera el célebre bloqueo impuesto injustamente a nuestro país" y se declaró "con condición de buena voluntad entre la cultura de los dos países" encontrados en sendas opuestas desde hace medio siglo por el derecho imperdonable que tiene Cuba de existir sin ningún tipo de tutelajes foráneos.

El fonograma "Gracias" reúne 15 composiciones, grabadas íntegramente en Cuba para celebrar los 60 años de vida artística de Omara Portuondo, una cantante de talla extra en los escenarios nacionales y foráneos, y allí intervienen los trovadores Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Ibrahím Ferrer, Chico Buarque de Hollanda, así como el uruguayo Jorge Dreler, autor de la composición que da título al volumen.

También Omara se hace acompañar de su nieta de ocho años, y a capella cantan el tema "Cachita"; al recibir el fonograma dorado durante la ceremonia, la Diva encantada, de 79 años de edad, dijo con sencilla y humildísima naturalidad: "Gracias, gracias, gracias", y una "lluvia" de aplausos y ovación se escuchó desde el auditorio.

Por su parte, en "Juntos para Siempre", el dueto de padre-hijo; Bebo-Chucho Valdés, impusieron su sabia pianística en el Jazz Latino, vertiente que ambos compositores reúnen los aciertos de comulgar los ancestros españoles y africanos con los notables ritmos de la contemporaneidad.

Representantes de las mejores actualidades musicales de Latinoamérica hicieron brillar sus valías respectivas, desde los nada irreverentes Calle 13, con cinco Grammy Latino (Grabación y Álbum del Año, Música Urbana. Alternativa y Vídeo Musical), hasta la premiación del último disco de Mercedes Sosa (Cantora 1, post mortem), Caetano Veloso, Luis Fonsi, Noel Schajris y el roquero Fito Páez, Gilberto Santa Rosa, entre otros.

Gusto enorme siente todos los cubanos con los palmarés agenciados por Omara, Chucho y Bebo, en la lid musical de los Grammys Latinos; y la mayor confirmación la ostentan cuando, en escenarios nacionales, también en los foráneos, el respetable público y la crítica, los acoge desde la nobleza y el sentido inconfundible que impone el sonido y los timbres con esa carga antológica de estar concebidos para este y también todos los tiempos de la meridiana exactitud del hombre.

http://www.cubadebate.cu/noticias/2009/11/05/omara-portuondo-gana-premio-grammy-latino-cd-gracia

http://www.cubadebate.cu/noticias/2009/11/05/chucho-bebo-valdes-ganan-grammy-latino-calle-13-mejor-grabacion-ano/

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BEBO Y CHUCHO VALDÉS, JAZZISTAS DE SANGRE

cubanosdekilates - 06 de noviembre de 2009 - 08:42 - PERIODISMO

Por Luis Machado Ordetx

En julio de 2007, con el título "Dos villaclareños en Madrid", comenté en http://www. cubanosdekilates.blogia.com aquel encuentro, mano a mano y piano por medio, entre dos grandes del latinjazz; padre e hijo; ambos cubanos; y la referencia obligatoria a el periplo por España de Chucho Valdés Quintet & Bebo Valdés, glorias inusitadas del momento tras ganar el Premio Grammys 2009 en la categoría de Jazz, por el álbum «Juntos para Siempre», una revelación de la confluencia de dos generaciones de hombres, de músicos, forjados por lazos de consanguinidad y mulatez caribeña.

Bebo, casi ya nonagenario, pero con una lucidez que enriquece sonoridades de la mezcla, la fusión de timbres extraídos de la nobleza de sus ancestros, decía que el día señalado en que «le quiten el piano se morirá, porque ese instrumento constituye el aguante de toda su existencia artística y espiritual»; y muchos tal vez rieron ante una gloria inusual allá en el patio madrileño del Conde Duque, primer espectáculo que ofrecieron a principios de julio de 2007.

En aquella cita, junto a Bebo y Chucho, había otra Valdés, de nombre María Caridad; era el padre con dos hijos, acompañados por Lázaro (Fino) Rivero, en el bajo; Juan Carlos (Peje) Rojas, en el drums, junto a Yaroldis Abreu en las congas; en definitiva hicieron maravillas por la Granja de Segovia, un auditorio cercano a Madrid, y después en Paris.

Estuvieron por Alicante, Zaragoza, y Roma, en una travesía por ciudades europeas que culmino el 3 de agosto; y otras ciudades europeas en una travesía que terminó el 3 de agosto; de ahí brotó la idea del disco «Juntos para Siempre», un proyecto que marcó el naciente reencuentro de padre-hijo y de dos generaciones de músicos que reverberan cubanía esplendorosa por el jazz contemporáneo.

Bebo es una gloria de la música cubana y universal; y aunque apenas su estruendo artístico se divulga entre nosotros, excepto en reducidos círculos de seguidores de una leyenda viva del jazz contemporáneo, las inusuales riquezas armónicas tienden a ensamblarse entre las huellas africanas y españolas que emanan de un intelecto dotado para encantar con "la más bella forma de lo bello" atribuida por Martí a los sonidos musicales.

A la quinta ocasión vino la vencida para Chucho; y la ocasión no pudo ser mejor que en un álbum antológico en que siempre estará junto a su padre, en la música, la vida, la muerte y la gloria tributada en la edición de 2009 de los Grammys Latinos; su disco hará historia contemporánea; ya la comenzó a cimentar desde aquel viaje de julio de 2007 por España, y ahora lo proyectó hacia la luz.

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OMARA, LA "DIVA" DEL FEELING

cubanosdekilates - 04 de noviembre de 2009 - 21:40 - PERIODISMO

Por Luis Machado Ordetx

Bástenos sólo tres composiciones en la voz de Omara Portuondo para definir una cantante capaz de emocionar al más exigente de los auditorios, sean éstos nacionales o foráneos, en los cuales vibra la cubanía; tal inigualable interpretación consigue con "La era está pariendo un corazón", de Silvio Rodríguez, "Siempre es 26", de Martín Rojas y "Vuela pena", de Amaury Pérez Vidal, devenidas joyas presentes por una versatilidad y majestuosidad creativa forjada en seis décadas de prodigio artístico.

La "Diva del Feeling" estará hoy jueves por partida doble en el Centro de Eventos de Mandalay Bay, en Las Vegas (Nevada): figurará entre los presentadores de los Grammy Latino, y su disco "Gracias" (World Village/Montuno) aguardará allí por la obtención de un gramófono dorado en la categoría de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo; encuentro que concede galardones a 49 secciones musicales.

La Portuondo marcó un amplio tránsito por el mundo artístico, entre los que cuentan el cabaret, el teatro, el set televisivo o cinematográfico, y suma incontables giras internacionales como solista o miembro de una agrupación vocal o de acompañamiento instrumental, como ocurrió con Las Anacaonas, Las D'Aida, y por último el Buena Vista Social Club, una rlvelación sin precedentes entre generaciones menos jóvenes de trovadores y soneros cubanos.

Del casual paso por el feeling, y aquellas reuniones en la casa de Eva Martiatu, la amiga de infancia, allá en San José entre Lucena y Márquez González, en el corazón del perímetro viejo de La Habana, la llevaron a las composiciones escritas por Frank Emilio Flyn, José Antonio Méndez, César Portillo de la Luz, Justo Fuentes, Angelito Díaz, el Niño Rivera; momento en que el público la identificó para siempre como la "Novia del feeling"; luego surgieron los destellos sorprendentes en las interpretaciones de "Gracias a la vida", de Violeta Parra," "Mujer del mundo tercero" y "Deséame", ambas de Martín Rojas, así como "Evocación" y "En nosotros", de Tania Castellanos, textos que declara la cantante como sus predilectos.

Desde mediados de octubre Omara Portuondo está en los Estados Unidos, luego de recibir una visa de viaje por contratos de trabajo tras seis años de negativa permanente debido a las restricciones impuestas injustamente en ese país por más de cuatro décadas a las personas legales o jurídicas que residan de manera permanente en Cuba; y desde la llegada a Norteamérica, inició una gira que la llevó a presentaciones en el Festival de Jazz 2009 en San Francisco, y otra en el recinto de la Universidad de California en Los Ángeles.

El fonograma "Gracias", nominado a los Grammys Latinos celebra justamente los sesenta años de la artista en el mundo de la música; y la placa recoge 15 composiciones grabadas en La Habana junto al pianista Roberto Fonseca, el guitarrista y director musical Swami Jr., el bajista Avishai Cohen y los percusionistas André Coayo y Trilok Gurtu..

Con anterioridad fueron designados a los Grammys las orquestas Van Van, la Charanga Habanera, los soneros Compay Segundo, Ibrahim Ferrer y Eliades Ochoa, así como Orishas, Muñequitos de Matanzas, y Jesús Chucho Valdés y Polo Montañez, quienes no recibieron en 2003 la correspondiente carta de invitación al negarles el gobierno de los Estados Unidos el visado reglamentado.

Ahora el maestro Chucho Valdés tampoco podrá asistir a la presente premiación, a pesar de estar nominado para el Premio de Jazz, por su álbum "Juntos para siempre", a dúo con su padre Bebo Valdés, debido a criminales negativas de viajes, aunque sean de intercambio cultural, impuestas por el gobierno de los Estados Unidos .

www.latingrammy.com.

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VAN-VAN, SIEMPRE DE CUBA

cubanosdekilates - 31 de octubre de 2009 - 16:24 - PERIODISMO

Por Luis Machado Ordetx

La música cubana, con toda su efusión melódica, trascendencia nacional y foránea, tiene un antes y un después del surgimiento de Benny Moré, el Bárbaro del Ritmo; y de similar modo, tiene un antes y un después del surgimiento de una antológica banda, cronista social de los últimos 40 años de la vida de nuestro país; por nombre, un antológico marcaje del paso, del que camina aun aquellas adversidades: VAN-VAN, la orquesta líder de Juan Formell, encargada de revolucionar el mundo de las sonoridades, el contagio de los bailadores y la reflexión de las ideas que expone en las letras de las canciones.

No por gusto, en el mundo entero la denominan el "Tren de la Música Cubana"; esa que lo mismo en Europa, que en Asia, África, Sudamérica y Norteamérica, levanta comentarios de elogios de cuantos la escuchan en emisiones radiales, en fonogramas; discos en DVD o presentaciones en vivo; no hay un escenario cubano sin que la presencia de VAN-VAN haya estado ausente; y esa es la lógica del aprecio, de la distinción, del canto al hombre de pueblo, a las realidades más singulares.

Si bien Carlos Puebla, el trovador, y sus tradicionales hicieron el recuento de la historia nacional en la primera década posterior a 1959; VAN-VAN vibra en similar proyección a partir de 1969, fecha en que el maestro Juan Formell abandonó la Orquesta de Elio Revé y formó su propio piquete artístico, del cual infinidades de músicos populares y instrumentistas sientan cátedras en los más disímiles escenarios.

Habría que recordar el paso del orquestador y compositor César Puppy Pedroso por ese piqueta; y también de los vocalistas Lele Raspall y Pedrito Calvo, así como la siempre presente sonoridad de instrumentos de viento-metal (el inconfundible timbre del trombón, y la riqueza inigualable que imprimen los violines y el bajo); y una tránsito por antológicas piezas perpetúan las letras-crónicas de "Marilú"; "Ni bombones ni caramelos"; "Hoy se cumplen seis semanas", "Azúcar" y "Temba-tumba.-timba", por solo mencionar algunos de los reiterados éxitos.

Después de intervenir en el cierre del Concierto "Paz sin fronteras" que protagonizó Juanes y sus invitados en la Plaza de la revolución "José Martí", a fines de septiembre, VAN-VAN fue a una gira por Sudamérica y marcó el paso arrollador de la música cubana, y a su regreso, es estos días, sus músicos sintieron un pláceme singular: recibieron en la Universidad de La Habana la Placa Conmemorativa Aniversario 280 de la fundación de ese centro docente, uno de los más prestigiosos y antiguos entre aquellas zonas territoriales que fueron colonias de España a comienzos del siglo xv.

La distinción, tal como subrayaron los cables de las agencias de Información en Cuba, obedece a la actuación digna y comprometida de esa histórica orquesta con la Revolución, con el pueblo y su historia en todo escenario donde ha actuado en las últimas cuatro décadas en defensa y promoción de nuestra cultura en escenarios nacionales e internacionales.

Juan Formell, el director de VAN-VAN, agradeció el reconocimiento y lo calificó como uno de los más importantes recibidos, y dijo que en sus "canciones, el humor de los cubanos y la época que les tocó vivir es y será una máxima", dijo; y reconoció el papel desempeñado por los fundadores y por los que hoy están a su lado.

http://www.cubadebate.cu/fotorreportajes/2009/10/29/distingue-a-los-van-van-la-universidad-de-la-habana/

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KORDA, RECUENTO DE UNA ÉPICA

cubanosdekilates - 31 de octubre de 2009 - 10:19 - PERIODISMO

Por Luis Machado Ordetx

Korda, sencillamente Korda, es de esos fotógrafos cubanos que antes de 1959 formó parte de una dinastía legendaria que, cámara en ristre, hicieron periodismo y también arte en el recuento de la épica que el pueblo cubano comenzó a reconstruir en campos y ciudades; y tal vez pasó el cronista a la historia de la inmortalidad por aquella instantánea que de perfil y en contrapicada detalló en la penumbra al Che Guevara cuando en un momento de meditación, en soledad, soltaba una bocanada de humo contenido en la boca tras saborear un tabaco.

Muchos conocen que Alberto Díaz (1928-2001), su verdadero nombre, junto a los también fotógrafos Raúl Corrales, Osvaldo Salas, Liborio Noval. Constantino Díaz y Mario García Joya, representaron artífices en las rupturas de los esquemas tradicionales de las imágenes que resaltaban las primeras planas de los rotativos cubanos, principalmente del periódico Revolución, escenario al cual tributó sus piezas más antológicas; mientras otras, quedaron guardadas como negativos vírgenes después de los procesos de revelado en los laboratorios tradicionales.

Sin embargo, según Korda, aquella fotografía que tomó a Paulita, la niña de Sumidero, en Minas de Matahambre, en Pinar del Río, gozó siempre de su predilección artística al captar la inocencia de una pequeña que en su regazo arropa una muñeca de palo; como el que quiere abrirse al mundo, entre el asombro que a veces no puede explicar su corta edad.

No es la foto del Che lo que más inspiró a Korda, aun cuando esa instantánea tiene el mérito de convertirse en universal, sino la tomada a Paulita, una fotografía que, de acuerdo a la fecha de publicación, cumple en estos días finales de octubre medio siglo de existencia.

Korda así lo testimonió en más de una ocasión a los periodistas que lo entrevistaron a lo largo de su carrera artística, según criterios de Diana Díaz Díaz, la hija del fotógrafo, uno de los inspiradores de las nuevas transformaciones que sufrió la manera de captar la realidad objetiva tras ser tamizada por el cerebro del creador; y eso constituye uno de los méritos excepcionales de este hombre, recreador de sentimientos y de la interioridad de los sucesos y la personalidad del individuo descrito en una sencilla imagen.

Cientos, miles y... fotografías, negativos revelados; pericia de laboratorio manual; de preparación de quimicales; de cámaras en ristre; de pruebas de contacto, pasaron los ojos y las manos de Korda en el detalle preciso de la épica de la Revolución; la reconstrucción de su historia, de sus hombres, de la decisión de "Vencer o Morir"; de la corresponsalía de guerra en los momentos definitorios de la Patria.

Al elegir a Paulita, con su mirada prendida en el futuro, el fotógrafo asumió una estética, la estética de la puntualidad; de la información y el detalle, del ojo avizor y visionario; igual hicieron otros creadores de su tiempo que cambiaron el universo de la fotografía comercial y artística por el concepto de la fotografía periodística, de recuento; esa singular pléyade de hacedores, marcó una época; esa que permite el recuento del instante que escapó y define al cubano prendido a su isla.

http://www.cubadebate.cu/noticias/2009/10/29/cumple-medio-siglo-la-foto-preferida-por-korda/

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CAMILO, HISTORIA SINGULAR EN ZULUETA

cubanosdekilates - 27 de octubre de 2009 - 21:58 - PERIODISMO

Este miércoles 28 de Octubre se cumple medio siglo de la desaparición física de Camilo Cienfuegos Gorrarián; anteayer frente al edificio del ministerio de la Informática y las Comunicaciones, en La Habana, una escultura metálica al relieve se incorpora a la historia de la Plaza de la revolución "José Martí"; hoy en Yaguajay quedará inaugurado el Mausoleo del Frente Norte de Las Villas, grupo de combatientes que dirigió el Comandante Guerrillero tras alcanzar la unidad entre las fuerzas rebeldes, el movimiento obrero y los campesinos de la zona centro-nororiental de la serranía de Bamburanao.

Por Luis Machado Ordetx

ZULUETA, domingo 21 de diciembre de 1958: Ese fue el último día que las fuerzas militares de la tiranía batistiana impusieron cargas de abuso contra la población de esta municipalidad centro-este de la antigua provincia de Las Villas; incluso puede que el cuartel de la guardia rural de aquí, constituya el único de Cuba que tras el triunfo revolucionario del Primero de Enero no se convirtió inmediatamente en una escuela dispuesta a recibir a los soñadores de la nación en sus urgencias por erradicar el analfabetismo.

Las tropas de la columna número 2 "Antonio Maceo", comandada por Camilio, en acciones conjuntas con combatientes del Movimiento 26 de Julio y del Partido Socialista Popular, desde el enclave del Frente Norte de Las Villas, radicado en Juan Francisco, vivieron un hecho antológico al originarse la rendición de la soldadesca refugiada en el cuartel.

Allí, al atardecer, con bandera blanca izada, los efectivos de la tiranía, de pronto quedaron sorprendidos por un enjambre humano que, con instrumentos de trabajo, la emprendió contra paredes, puertas, cercas de alambre de púas e instalaciones destinadas a celdas de torturas; a caballerizas, a zonas de ocio y...

El pueblo se encargó de echar abajo todo el andamiaje de corrupción, abusos y poder que infundía el inmueble militar. Desde entonces, el sitio donde antes estuvo el cuartel, se convirtió en un parque; y entre sus modestos asientos de granito tiene una tarja que rememora las acciones combativas de las fuerzas del Frente Norte de las Villas en ese lugar.

Durante los diez meses posteriores al Primero de Enero, y hasta la fecha de su desaparición física, el Comandante Camilo Cienfuegos casi seguro volvió a rememorar aquellos acontecimientos bélicos y de odio popular hacia la opresión, según ocurrió en Zulueta; con gusto deseó convertir el viejo cuartel en escuela, como sucedió aquel martes 10 de marzo de 1959, cuando recién cortada su larga cabellera de guerrillero, tomó una mandarria y luego condujo un bulldozer contra los muros de la posta por la que en 1952 entró Batista a Columbia; desde ese momento la instalación militar se convirtió en centro docnte con el nombre de Ciudad Libertad.

El miércoles 30 de septiembre similar evocación tuvo que posarse en la memoria del Comandante Guerrillero; desde Ciego de Ávila dijo entonces: «(...) nosotros hemos dicho que no queremos cuarteles; los cuarteles los estamos entregando al Ministerio de Educación para que se hagan escuelas; en vez de soldados, maestros para los cubanos.»

Restaban 27 días para aquella trágica desaparición física, cuando el jueves primero de octubre Camilo está en Santiago de Cuba, y allí perpetúa que en dos semanas el cuartel de Holguín y luego el Moncada se convertirán en escuelas, principio inalterable de la Revolución para erradicar el analfabetismo e impulsar en lo perspectivo el cauce por el desarrollo socioeconómico del Socialismo.

CICUTA, UN TESTIGO

Con 20 años a fines de 1958, Reinaldo (Cicuta) Anaya Pino, residía en las inmediaciones del cuartel de la guardia rural, y después de la derrota de los militares batistianos en Zulueta, fue hasta su casa, y mandarria en mano regresó, al igual que otros coterráneos, para emprenderla contra las puertas y las paredes de la edificación.

Ahora encuentro a este hombre entrado en la séptima década de vida por las inmediaciones del parque central de Zulueta; está cerca del monumento con el relieve del cuerpo de Camilo diseñado aquí en 1997 por el escultor José de Lázaro Bencomo (Delarra), y dice que el Héroe de Yaguajay, junto a su tropa rebelde, «reía de alegría luego de ocurrir la rendición y contemplar a hombres, mujeres y niños que llegaban a saludar a los revolucionarios, y confundidos entre sí, todos arrancábamos las estructuras monolíticas del cuartel de la dictadura.

«Cierta vez -expone el exfutbolista zulueteño- aprecie cuando Pedro Álvarez, un vecino de la zona, mostraba una fotografía idéntica a otra que salió en un periódico de circulación nacional, en la cual estoy con la mandarria en la mano dando golpazos a las puertas del cuartel.

«Todavía poseo la mandarria; ese instrumento de trabajo lo conservo siempre en mi casa; un día irá a un Museo que testimonie la historia de Camilo; bien puede ser aquí en Zulueta o en Yaguajay; ahora, eso sí, la mayor contentura de todos sucedió cuando el legendario Comandante Guerrilero precisó: "Zulueta, territorio libre de Cuba.". Unos y otros dimos vivas y abrazos y comenzamos a recorrer el pueblo con una euforia inconfundible por la hora de la libertad que había llegado al país.»

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