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CUBANÍA TOTAL

ESE ANIMAL CÓMPLICE

ESE ANIMAL CÓMPLICE

Por Luis Machado Ordetx

 

Conozco, porque está ahí en nuestros predios, a unos de los mejores ilustradores cubanos, sólo que no se cree poseedor de esa soberana razón artística, pictórica y de escrutador de la realidad en instantes en que traza las líneas, el dibujo y la captación de las esencias e imaginerías que deambulan por su cerebro. Lo más triste de todo, es que es un «tremendo haragán», y tuvo la posibilidad de entrar en conspiración literaria con otro «triste» hombre dispuesto a la euforia en labores de cuatro manos.

 

Eso duele, porque el ilustrador Félix Adalberto Linares Díaz encararía el binomio perfecto con el reciente libro que entrega el colega José Antonio Fulgueiras Domínguez, ahora en presentaciones en la Feria Internacional que comenzó el jueves en Ciudad de La Habana.

 

Linares se perdió ese momento, y aunque Fulgueiras lo reconoce, está plácido por la salida de Tal vez pura coincidencia, otro hijo salido como texto de la editorial Gente Nueva. El escritor vuelve a sus andadas de decimista, de reencuentro con el verso, la mirada hacia el mundo animal y la coincidencia con arquetipos sociales que deambulan por allí, por las calles, a su lado y también junto a usted.

 

El autor es un cronista; olfatea la realidad, la viste de fantasía; opina y detalla con precisión en una estructura poética determinada por la rigidez de la medida interior o exterior, y también de la rima expresada en las 55 décimas que conforman un libro ilustrado, con ingenuidad y sencillez, por Yusell Marín Gutiérrez, quien se encarga de atrapar el espíritu aleccionador que ronda por los versos.

 

Un donaire raro, sea en el retoque de la historia o el periodismo, atrae en cuanto escribe Fulgueiras: su observación y el empleo de un estilo literario calzado por una rica tropología, y como el andarín, lo matiza todo con la jocosidad popular, la ironía filosa, el humor y las tonalidades que adquiere la palabra revestida por metasemas y metalogismos.

 

En la página 28 dice: «La cotorra tiene un nombre /de bastante extravagancia, /pero su mayor constancia /está en imitar al hombre. /Para que el vulgo se asombre /grita, repite, maldice;/ aunque jamás contradice,/ pues sabe a la perfección /que es ritual del cotorrón /decir lo que el jefe dice».

 

Los ejemplos son elocuentes, en ataque contra todo doblez ética; las miserias humanas, y los estados comparativos entre la fauna animal y los entes sociales son reiterativos; de ahí uno de los aciertos de la reconstrucción de la realidad que propone Fulgueiras a cualquier lector sin discriminación de edades.

 

Gente Nueva, trae un libro que, en la medida en que provoca la reflexión, convierte la sonrisa en «cómplice» de lo escudriñado desde la precisión estilística y la enjundia de la metáfora, hechos que uno agradece, sobre todo por la limpieza perfeccionista del editora y la sencillez y sobriedad alcanzadas por el ilustrador, y como un regalo de excelente talante se ofrece ahora a la lectura.

 

De las escrituras de Fulgueiras, los desgarros en los momentos en que compone las oraciones, la vida que cobran sus analogías, la recurrencia al humor alejado de lo chabacano e insidioso, y el gusto por la ironía, componen un ambiente noticioso en el cual todo paisaje literario, principalmente, a contraluz, brota en esa metáfora que atrapa.

 

Desde un titular, hasta la más llana y escondida de sus expresiones, el  animal se hace cómplice en la auscultación de la realidad; ahí reside su estilo y manera de contar sabias historias para cualquier tiempo.

 

IMPACTOS ARTÍSTICOS

IMPACTOS ARTÍSTICOS  

Por Luis Machado Ordetx

 

Amanece enero con una frialdad en las temperaturas, pero preñado de innumerables señales artístico-literarios que sumergen a la ciudad de un acontecimiento en otro, como si el despliegue de la vida cultural jamás cesara en esa mirada escrutadora -haya o no un teatro de la dimensión de «La Caridad»- dispuesta a enaltecer el espíritu de los espectadores.

 

Casi recién cerrada la tercera Temporada «Para Bailar en Casa del Trompo» -no a la altura de cuanto desearon los anfitriones de Danza del Alma por carencias de aseguramientos materiales y ausencia de algunas prestigiosas compañías impedidas de viajar aquí por falta de transportaciones-, hubo un éxito reconocido por  el público que durante un mes se personó frente al Museo de Artes Decorativas, ávido en percibir la magia del cuerpo humano en movimiento; metáfora del encantamiento poético señalado por Lezama Lima para distinguir al hombre y sus proyecciones singulares de reconstructor de realidades.

 

Después surgieron exposiciones de artes plásticas, y los caricaturistas de Melaíto se afirmaron más en el estruendo por el aniversario 39 de su fundación; simultáneas ocurrieron las discusiones teóricas previas a la celebración del VII Congreso de la UNEAC, pactado en su edición villaclareña para el miércoles entrante.

 

En el cónclave se aguardan expectativas propias del trazado la reflexión sobre la política cultural del país en las condicionantes actuales, y su incidencia y proyección en el territorio; mientras otros hechos se entroncan con la segunda edición del encuentro «Magdalena sin Fronteras», sustento del Estudio Teatral de Santa Clara y el Centro de Investigaciones Teatrales Odiseo (CITO) en coordinación con la revista Tablas -órgano especializado de las artes escénicas cubanas-, para la presentación de talleres, conferencias, puestas en escena y de intercambio entre creadores.

 

Oportunos serán los talleres,  conferencias, puestas en escenas, válidos en la meditación y la comunicación junto al público. A la ciudad, a partir de este martes y hasta el 18 de enero, concurrirán, según programa, prestigiosas agrupaciones europeas y latinoamericanas, en un espacio de confluencias y expresividad, entre las que cuentan al Grenland Frieteater (Noruega), Rapsoda Teatro (Colombia), Odín Teatro (Dinamarca), Teatro de las Raíces (Suiza), Dah Teater (Serbia), así como intérpretes de Singapur y Estados Unidos.

 

Al unísono, vendrá el festival nacional de trovadores «Longina», auspiciado por la Asociación Hermanos Saíz, el cual reconocerá a  Santa Clara, Caibarién, Placetas y Sagua la Grande, con la presentación de compositores  e intérpretes volcados en torno a los siete lustros del nacimiento de la Nueva Trova y el legado histórico y musical de Manuel Corona Raimundo [Caibarién, 1880-La Habana, 1950], una leyenda indiscutible de esa tradición enriquecida por Pepe Sánchez, Alberto Villalón, Sindo Garay, Rosendo Ruiz y...

De Santiago de Cuba, hasta los planos urbanos de La Habana y otros territorios cubanos, hay que volverse a la ensoñación de textos de Corona: «Santa Cecilia», «Mercedes», «Las Flores del Edén» «Doble Inconciencia», «La Alfonsa» y, por cupuesto, «Longina», la inmortal pieza antológica del bardo de la Villa Blanca:

                     «En las sensuales líneas

                       De tu cuerpo hermoso

                       Hay un tema que destaca

                       Sensibilidad...»

 

Instalaciones artístico-literarias (Museo de Artes Decorativas, la Galería Provincial de Arte, la Universidad Central  y El Mejunje), reconocerán también la década de existencia de «La Trovuntivitis», espacio histórico de la vitalidad del joven movimiento trovadoresco cubano, y habrá recuento teórico, presentación de publicaciones y del libro Silvio: Que levante la mano la guitarra, de Víctor Cassaus y Luis Rogelio Nogueras.

 

Aunque, todavía sin la absoluta confiabilidad, a finales de enero se anuncia el concierto homenaje a la Orquesta de Música Moderna de Villa Clara, en las cuatro décadas de gestada, y a la memoria de Armando Romeu, paladín cubano de las jazz-band, acontecimiento al que están invitados Pucho López, José M. Crego, Carlos Álvarez, Enrique Plá y otros destacados instrumentistas villaclareños que trasladan nuestros ritmos a los más recónditos lugares del mundo.

 

A finales de febrero, llegará las XVII edición de la Feria Internacional del Libro, y los territorios de Santa Clara, Sagua la Grande y Manicaragua, serán escenario de diálogos con escritores locales y foráneos, momento que, junto a las tiradas de las editoriales nacionales y la nuestra, Capiro -presente 27 nuevos textos-,  propiciará un intercambio de sabiduría y realización espiritual.

 

Son en tres meses los que se avecinan, y en apretada síntesis, confirman que los acontecimientos artístico-culturales, sin duda, marcarán instantes inusuales para el  conocimiento y el esplendor cultural de cada individualidad radicada en estas ciudades de la geografía cubana.

CULTURA Y SOCIEDAD CONTRA TODA CARICATURA

CULTURA Y SOCIEDAD CONTRA TODA CARICATURA  

Por Luis Machado Ordetx

 

Durante noviembre y diciembre, escritores y artistas villaclareños se sumaron a fuertes discusiones en torno a contrariedades cruciales de la vida interna de la UNEAC, abocada el próximo 9 de enero al cónclave territorial, y a los análisis de aquellos aspectos institucionales y de la sociedad que repercuten de manera positiva o negativa en el sostenimiento de nuestra identidad cultural y la forma de ser o expresarnos con autodeterminación, como cubanos inmersos en la apropiación de una espiritualidad única.

 

No hubo quejas o reclamos materiales, detalló en ediciones anteriores Vanguardia, al reseñar los debates suscitados en las 8 comisiones de trabajo -Cultura y Turismo, Economía de la Cultura, Política cultural en los medios masivos, Relaciones con los jóvenes artistas, Trabajo cultural comunitario, Cultura y Sociedad, y Ciudad, Cultura y Arquitectura-, y tampoco se desataron peticiones de ese tipo en las reuniones de sus cinco filiales integradas por 319 miembros.

 

Cada cual expresó su parecer; incluso organismos con incidencias en los pronunciamientos tuvieron receptividad ante honestos señalamientos sustentados allí para afianzar los destinos inalterables de la sociedad civil cubana.

 

Tal como el año cierra, y ante las expectativas que abre el próximo con la realización, a mediados del primer semestre, del Congreso que aunará a la intelectualidad de todo el país en el trazado de rumbos y estrategias que impulsen la defensa de la labor reflexiva y crítica que demanda la Cultura, nuestro semanario intercambió pareceres con Antonio Alberto Pérez Santos, presidente de la UNEAC en Villa Clara, y tomó el pulso de los principales acontecimientos que trascenderán en lo adelante.

 

Del diálogo se desprende la pregunta: ¿cuáles son los principales aspectos que llevará la discusión de enero a la asamblea?

 

- La batalla del Congreso está ganada, y las cuestiones abordadas, mostraron hondura; digamos profundidad de análisis de la sociedad y aspectos del sistema institucional de la Cultura, y los artistas y escritores convergieron que a los documentos fuera ese  espíritu.

«Ese es un reto, y el otro  que el encuentro no sea una caricatura de lo que ya se dijo; que tenga idéntico nivel de examen y transparencia; y en esencia el sistema institucional de la Cultura y de Gobierno, permanentes en los debates,  salieron fortalecidos, y se habló de renovación, lo que ayuda a unos y a otros, en particular a la sociedad cubana

 

Sin embargo, aspectos económicos y sociales no estuvieron ausentes de la mirada crítica de la intelectualidad villaclareña. ¿Cómo ayudan ustedes a resolver los problemas?

 

-Los debates fueron duros, sin hipercriticismos, y todo se expuso con mucha claridad, como se observó en aspectos dirigidos a Educación, la dirección de la UJC, la Brigada José Martí de Instructores de Arte, y todos sintieron una motivación fuerte, de receptividad y comprensión, para encausar  entre todos los problemas de la sociedad. Eso ayudó mucho a  los que intervinieron en las sesiones.

«Los aspectos debatidos tienen que convertirse en programas de trabajo, y de alguna manera de asesoría para el buen Gobierno; y la misión fundamental de los intelectuales -y de la UNEAC-, específicamente, en este momento, es ayudar a la dirección de la Revolución a hallar rumbos, a verlos y en orientar nuestra actividad hacia  la sociedad y la cultura en general. Esa es la misión que tenemos nosotros o que tienen los artistas: enviar direcciones y estructurar  un sistema de trabajo a partir de la intervención del Partido y el Gobierno, con el propósito de evaluar en qué hemos avanzado a partir de estos rumbos y direcciones brindadas por los artistas y escritores.

 

«Se ha hablado, y algunas personas comentan, la necesidad de refundar la UNEAC. Eso es un error, porque la organización solo está necesitada de renovación. No es menos cierto que su vida interna sufrió traumatismos en los últimos años; diez sin realizar un Congreso, y eso constituye un trauma para una organización donde el pensamiento y la circulación de ideas son tan importantes.

 

«Representa diez años sin que se produzca el cónclave fundamental donde se debaten y se trazan las políticas y las estrategias de combate y de trabajo de una organización; es demasiado tiempo, y la UNEAC requiere  reformular su incidencia en la sociedad, pero no refundarse.

 

«Habría, si hablamos en este sentido, de refundar todo el sistema de instituciones de la sociedad cubana, y la UNEAC, como el resto de ese sistema institucional de la sociedad cubana, necesita su renovación y cambios que la hagan más revolucionaria y que la hagan más práctica en la vida actual, en la coyuntura internacional y propia del país de hoy

 

A partir del Congreso será decisiva la mayor intervención de la intelectualidad en la vida social. No quedará un área o una esfera en la que dejen de participar.

 

-Sí, es cierto. La organización siempre ha ayudado en el terreno de la sociedad a encontrar vías para enfrentar dificultades. Desde el Congreso pasado, en 1998, la dirección de la Revolución iba madurando cuestiones referidas a la marginalidad, el racismo, la discriminación por géneros, y el cónclave fue determinante en la solución de problemas; pero luego la vida interna de la UNEAC se fue desarticulando y por supuesto no formó parte de una manera activa y evidente de los cambios y proceso que orientó y encaminó el país. El reto fundamental es formar parte activa de esos cambios y procesos

 

En el sentir de Pérez Santos, y de toda la intelectualidad cubana, cotejo precisamente, lo dicho por Fidel en aquellos tiempos difíciles de 1993: «Lo primero que hay que salvar es la Cultura», razón de ser de nuestra existencia como pueblo, y de una soberanía inalterable que, paso a paso, tiende al mejoramiento de todas sus esencias legadas por los antepasados y afirmadas en el presente.   

 

CAMINO A LAS CUATRO DÉCADAS Y...

CAMINO A LAS CUATRO DÉCADAS Y...  

Por Luis Machado Ordetx

Melaíto, con sus humoristas y colaboradores, desde el centro de Cuba, camina dispuesto a conquistar el mundo sin que exista un detenimiento posible. No importan los soportes -impreso o digital-, para que aparezcan ahora sus expresiones gráficas, artísticas o textuales en una afirmación que los valida aún más. El jueves pasado tocaron el rumbo hacia las cuatro décadas de presencia entre los lectores, y confirman que por mucho tiempo estarán en circulación internacional para el convite de la gracia, la reflexión, el debate, la crítica y el reconocimiento de nuestra idiosincrasia y Cultura.

 

Ese día fue un magnífico momento: ¿quién lo duda? No sólo hubo recuentos e historias sobre los fundadores, entre los que siempre se mencionará a los dirigentes políticos Alfredo Nieto Dopico y Arnaldo Milián Castro, considerados bujías inspiradoras, y de la ayuda de colegas habaneros.

 

También surgieron exposiciones, premiaciones, y diálogo especial que vino de un amigo y hermano de combate: el caricaturista Gerardo Hernández Nordelo, uno de los cinco luchadores antiterroristas cubanos, injustamente preso en cárceles de los Estados Unidos, por conducto de Alicia Jrapko -organizadora junto a su esposo, el fotógrafo Hill Hackwell, del Comité Nacional Free The Five, empeñados en demostrar que «Un mundo mejor es posible-, hizo llegar un mensaje de felicitación por el onomástico de la publicación villaclareña.

 

Desde la prisión federal de Lompoc, en California, dice Jrapko que Hernández Nordelo le expuso: «!Felicitaciones a todo el personal de Melaíto en ocasión del 39 aniversario y que sigan cumpliendo muchos más!», y en su texto, indica la luchadora norteamericana: «Gerardo me pidió que les dijera que recibió el artículo Cinco colegas ¡Y NINGUNO ESPÍA!», escrito por Rayma Elena Hernández en la edición número 13 de Vanguardia, correspondiente al sábado 3 de noviembre de 2007.

 

Al final subraya: «Les desea lo mejor para el 2008, que sea de grandes avances para todas las causas justas y además sus Felicitaciones en un nuevo aniversario de la Gloriosa Revolución Cubana, y me pidió, además que les diga: ¡Venceremos!», afirmación que alegró a los reunidos en ExpoCentro, en Santa Clara, recinto que acogió la apertura de «MEGA humor, 2007», la más amplia muestra de humorismo inaugurada en el país, según declaraciones de colegas de Palante y DDT.

 

Antes, en la Casa de la Ciudad se abrió otra similar, contentiva de unas 200 obras de humor erótico enviadas por 106 autores de Iberoamérica, entre los que están reconocidas firmas de humoristas del semanario Jueves y el periódico El País, ambos de España, así como de Colombia, Argentina, Ecuador y Brasil.

 

El colofón de anteayer surgió con la premiación y apertura del Séptimo Salón de Humorismo Gráfico, Erótico y General -auspiciado por la UNEAC y Melaíto-, al que concurrieron 19 autores cubanos y más de un centenar de obras que convierten a Villa Clara en capital de la risa y la impresión artística.

 

El jurado presidido por Viñas Alfonso, tras evaluar la fineza del humor, entregó el primer premio del apartado erótico a Pedro Méndez Suárez, y en la categoría de general a Félix Adalberto Linares Díaz, mientras el Consejo Provincial de las Artes Plásticas dio su veredicto al conjunto de piezas elaboradas por Martiel Carrillo Ramírez.

 

Durante dos días, a la ciudad concurrieron rúbricas nacionales del humorismo cubano, y aquí quedó establecido que, en las exposiciones abiertas para el disfrute público, hay más de 700 obras artísticas con las cuales se define al territorio como el organizador de la mayor muestra, tanto en cantidad como en calidad, que oficializa el país en la historia del género.

 

No por gusto Melaíto cuenta con un colectivo que lo distingue, y un probado prestigio profesional que augura, para diciembre de 2008 cuando arribarán a las cuatro décadas de fundados, un extenso convite internacional con la risa y la caricatura, muestra que también realza al cubano en su expresión nacional de ser e identidad.       

DANZA DEL ALMA: AFIRMACIÓN DE LA CIUDAD

DANZA DEL ALMA: AFIRMACIÓN DE LA CIUDAD  

Por Gloria Matamoros Díaz

 

Doce años de constituida tiene la compañía Danza del Alma -dirigida por el coreógrafo Ernesto Alejo Sosa-, y su suerte aún se reafirma dentro de los escenarios nacionales, incluso foráneos, en ese andar del movimiento y el juego misterioso del cuerpo, en los cuales el bailarín se abandona, por fuerza, al delirio de los  músculos, la sangre y la epidermis que refulge como un relámpago creativo de la composición dramática.

 

Innumerables son los premios y reconocimientos obtenidos -además de la congratulación que trasladan a la ciudad-, al contar con el privilegio de artistas que se complacen en hacernos meditar, reflexionar y soñar a partir  del discurso de las  descripciones fundamentadas en torno a los problemas universales del hombre.

 

A pesar de los lauros, y los que están por llegar, tras la culminación ahora de la Tercera Temporada «Para Bailar en Casa del Trompo»,  Danza del Alma está, desde los inicios en que se gestó, con un anhelo a cuesta: sobreponerse a la desoladora e incómoda circunstancia de no poseer un espacio propio, donde desplieguen sus jornadas de trabajo y descargar equipajes.

 

Agregaría interminables ensayos y sesiones de entrenamiento corporal, hasta llegar al acabado de todo ese esfuerzo físico y espiritual que se convierte en historias con la mirada de un público ávido en la búsqueda de  las respuestas dejadas por los bailarines.

 

Los cálculos emprendidos para otorgarle una sede, un local mínimo, no son nada excusables, aunque se tienen en cuenta, sobre todo por lo que representa la compañía para la ciudad y el país.

 

Ahora, a punto de cerrar la Tercera Temporada «Para Bailar en Casa del Trompo», una de las más prestigiosas y prolongadas de todas las realizadas en Cuba, traigo la reflexión, para que en algún paraje de Santa Clara, nuestra mirada tropiece con un rótulo que anuncie: Compañía DANZA DEL ALMA, pase y contaré una historia con la gracia del cuerpo en movimiento artístico.

EL ALMA ROBUSTA DE LA PATRIA

EL ALMA ROBUSTA DE LA PATRIA  

Por Luis Machado Ordetx

 

Escribió Martí: «Es necesario poner de moda la virtud», tal vez dispuesto a remarcar en 1892, en texto dirigido a Ángel Peláez, esa esencia que, desde principios del siglo antepasado, tonificó el desvelo de aquellos hombres que, en comportamientos e ideas, expusieron el rumbo de la Cultura -derrotero proseguido ahora y siempre-, dentro del empeño por insuflar y prender el alma robusta de la  Patria.

 

En ansias de libertad y enaltecimientos, no existen manifestaciones prácticas o teóricas en que la insularidad, la idiosincrasia, y también su defensa -al costo del precio justo de la vida-, dejen un instante de resurgir en las radiaciones de la manera de ser y de expresarnos en los contenidos, signos y atributos de una Cultura acumulada por los tiempos.

 

Precisamente, en «La aventura de Orígenes», Cintio Vitier indicó tres lustros atrás, en la evaluación de la revista y la generación providencial de Lezama Lima que: «[...] la fe en la capacidad de la cultura cubana para salvar la identidad nacional y la dignidad de la Patria, fue que hizo posible [...] el fortalecimiento de las artes, la poesía, la investigación histórica y la etnografía...», apreciadas en los registros significativos y pertinentes a todo hombre nacido en estas tierras.

 

Era el decir y la prédica de Fernando Ortiz: el cubano crece en expresiones y modos de comportarse dentro de un acto inequívoco que lo convierte, como refrendó Martí, en «[...] comunidad de intereses, unidad de tradiciones, unidad de fines, fusión dulcísima y consoladora de amores y esperanzas», establecidas dentro del canon del espíritu liberador.

 

Somos unos y no otros en la conducción de los destinos propios y trascendentes; territorios en los que estriba el peso de la Cultura y el hacer de la Patria esa cima de la historia propagada desde el campo del pensamiento y la acción.

 

El Héroe Nacional precisó que «[...] Sólo con la vida cesará entre nosotros la batalla por la libertad», particularidad que distingue el tránsito de un pueblo a  la historia de cualquier época, dimensión altísima de la Cultura que a todos cobija por igual en medio del Verde Caimán que nos ampara.

 

!CRÍTICOS!

!CRÍTICOS!  

Por Luis Machado Ordetx

 

Con debates críticos, fundamentados en la pureza de la cultura cubana y su trascendente desarrollo, y otros referidos a los mecanismos burocráticos que limitan las potencialidades creativas de artistas e intelectuales, cerraron estos días sesiones de las cinco comisiones de trabajo organizadas en Villa Clara, previas al vii Congreso de la UNEAC, previsto efectuarse aquí en enero, mientras en abril será el ámbito nacional.

 

No hubo intervención para solicitar atenciones, más allá de aquellas que no existen en la agilización de pagos por derecho de autor, las trabas en  reglamentaciones bancarias, los descontroles en comercializaciones ejecutadas por el Fondo Cubano de Bienes Culturales -con subproducciones alejadas de la jerarquía artística-, la carencia de espectáculos nocturnos de solidez y prestigio, así como dificultades en la actualización del Registro del Creador.

 

Esas y otros planteamientos se suscitaron el sábado pasado durante la comisión correspondiente a «Economía y Cultura», última que sesionó -referidas a los Medios de Comunicación, la Enseñanza Artística, el Turismo y la Sociedad-, mientras ahora transcurren las reuniones por filiales -Artes Plásticas, Escénicas, Literatura, Música y Cine, Radio y Televisión-, en replanteos concernientes a lo que Ramón Silverio Gómez denominó «urgencia por recuperar la vida nocturna y cotidiana» de nuestras ciudades.

 

Argumentó que, a pesar de las limitaciones existentes con instituciones culturales cerradas, persisten ausencias de verdaderos espectáculos artísticos de cabaret y otras atracciones, en cambio, el talento sobra, solo que se precisan seriedad y pensamiento para emprender la cultura en todos sus ámbitos.

Pedro Méndez Suárez hizo referencia a la desactualización y congelación, desde hace años, del denominado Registro del Creador, concebido por el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, una documentación que impide a profesionales de renombre, miembros incluso de la UNEAC, a comercializar sus obras, hecho que los obliga a hacerlo a través de otros que tienen un expediente establecido.

 

La frialdad del denominado Registro, no permite nuevos ingresos por la burocracia institucional del sector de la cultura, erigida a veces en traba enfrentada al creador, se comentó.

 

Por su parte, el dramaturgo y director teatral Roberto Orihuela Aldama hizo alusión a presupuestos los bajos presupuestos asignados las entidades artísticas, definidos como de pocas posibilidades para asumir misiones de producción de puestas o reposiciones en escena, y Silverio Gómez puso de ejemplo los montajes de piezas antológicas -Odilea o Wampampiro Timbereta-, en los que recurrió con sistematicidad al concurso de amigos o de la basura para coleccionar elementos necesarios en la contextualización del entorno recreado.

 

Eso deriva en decrecimientos de las producciones, los montajes de espectáculos que carecen de solidez y en mediocridad necesitada de extirparse a causa de los facilismos que en ocasiones emprenden quienes dirigen o acometen el terreno de la Cultura.

 

En definitiva, ahí reside la responsabilidad de cada cual para solicitar  recursos materiales, válidos para que nada falle y el pueblo reciba con las entregas un producto de calidad, de prestigio y reconocimiento, tal como sustentó esta semana Sergio Corrieri Hernández, Presidente de la Comisión organizadora del Congreso de la UNEAC.

 

!MAESTRO, SIEMPRE MAESTRO!

!MAESTRO, SIEMPRE MAESTRO!  

Por Luis Machado Ordetx

Siempre hay que creer en el hombre, y los ejemplos sobran: ahí está el maestro Marcos Urbay Serafín, que desde la dirección titular de la Banda de Conciertos de Caibarién, acaba de adjudicarse el Premio Nacional de Enseñanza Artística, al erigirse en sombra de una hoguera petrificada por la vasta institución pedagógica que acomete en el terreno de la composición y la conducción musical.

 

Tanto mérito anónimo acumula que un día su pecho se va a reventar por la modestia y la sinceridad de una obra en consagración para la cultura cubana: pensar que su método teórico y práctico del estudio de la trompeta, instrumento dificilísimo, se puede parangonar con los universalmente conocidos de Robert Scout, Arban, Balay o Fabbri, lo oficializa como genuino triunfo.

 

Ahora, el galardón conferido por el Centro Nacional de Escuelas de Arte y el Instituto Superior de Arte, rememora, a su vez, la hoja de servicios musicales prestados como una ardiente batuta  o instrumentista de las orquestas Riverside, Filarmónica de La Habana y Tropicana, y todas sus incursiones por  las Bandas de Concierto de Santa Clara, Sagua la Grande y Caibarién,

 

Con 79 años de edad, Urbay Serafín, además, Premio Nacional de Cultura Comunitaria, no desmaya, y en el terruño de la Villa Blanca, prendido del barroquismo del viento costero y de su imagen tonal, deja cada mañana soberbios aportes al arte nacional.