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HISTORIA Y CULTURA

UNA TÍA ENTRE HUMORISTAS

UNA TÍA ENTRE HUMORISTAS

 

Por Yandrey Lay Fabregat

 

Esa misma mañana se había arreglado el pelo. Una colega sugirió que era el mejor momento para entrevistarla. Agradecí el consejo. Todos sabemos que a Celia Farfán González hay que saber darle la vuelta.

 

—¿Por qué dedicarse al diseño gráfico?

 

—Yo estudié Artes Plásticas. Douglas Nelson, director de Melaíto en aquellos primeros años, buscaba gente para trabajar con ellos. Un día en el parque me contactó. Aquí estoy desde entonces.

 

—Me han dicho que una vez te incomodaste con Pedro Méndez por una caricatura que hizo ¿Eres una persona con mal carácter?

 

     ¡No que va! A Pedro se le fue la mano aquella vez.

 

—Dicen que en la caricatura usted se veía «muy bien». ¿Te consideras una mujer bonita?

 

—Bonita no soy. A mí me da gracia porque la gente dice: «Quedé mal en esa foto, me veo mal con esta ropa». Uno siempre queda como es. Claro, me gusta arreglarme y por eso me veo bien.

Celia opina que un caricaturista debe saber mirar las cosas. Dijo también que Pedro tenía un tremendo sentido del humor, que a Martirena le encanta su trabajo y describió a Linares como un talento puro. Por último, elogió en Roland el sentido del ahorro y la sensatez.

 

—¿Cuáles han sido sus mejores tiempos en el periódico?

 

—Los que me quedan por vivir, y por supuesto, los primeros años de Melaíto. Éramos jóvenes. Andábamos juntos para todos lados.

 

—Viviste la época del diseño manual. Ahora has tenido que volcarte en el manejo de la tecnología ¿Cómo fue ese tránsito?

 

—A mano el trabajo era muy lento. Por eso uno tenía que montarlo todo en la cabeza antes mover un solo dedo. Aprendí de puntajes, de títulos. Eso me ayudó a enfrentarme con la computadora.

 

—Sé que te gusta bailar, las fiestas…

 

—También pasear, oír música, pasar tiempo con mi familia.

«Ah, y dedico parte de mi tiempo libre al tejido, porque, al igual que en diseño, hay que trabajar con figuras y organizarlas para lograr una imagen armoniosa».

 

—¿Qué te mantiene con tan buen ánimo siempre?

 

—Amar… No seas mal pensado, chico. Amar el trabajo, la vida y muchas cosas más.

 

—Seguro ha pasado por malos momentos en este trabajo…

 

—El peor de ellos fue a principios de los noventa, cuando empezó el Período Especial. Melaíto salió de circulación. Entonces pasé a trabajar en Vanguardia que también había reducido su frecuencia y tirada

 

—¿Qué va a quedar de Melaíto?

Melaíto ha puesto en alto el humor del cubano y sus dificultades cotidianas. Ha hecho reír a la gente en las buenas, también en las malas. Y como los cubanos somos así de alegres, aunque el mundo se esté acabando, creo que siempre habrá Melaíto.

 

Sé que le dicen «Celia, la tía». Le comento que no sé si es porque lleva 40 años en el Melaíto o porque tiene demasiados sobrinos.

Son 39, me dice...

 

¿Sobrinos?

No, no, que sólo llevo 39 años en colectivo.

UN CUERDO ENTRE CUERDAS

UN CUERDO ENTRE CUERDAS

Por Francisnet Díaz Rondón


Hay quienes creen que los músicos concertistas son personas introvertidas, distraídas o, hasta cierto punto, alocadas; pero, nada más lejos de la realidad. Solo basta conocer a Dany Martínez Domínguez, director de la Orquesta de Guitarras de Villa Clara, la cual cumplió su primer año de existencia, el pasado 20 de octubre. 


Al joven músico sus compañeros lo consideran una persona talentosa, afable y de una paciencia asombrosa, características que contribuyen a ganarse el cariño y la admiración de quienes le rodean. Graduado de la Escuela Nacional de Arte (ENA), en 1996, Dany transitó desde pequeño el difícil camino de las seis cuerdas, guiado de la mano de profesores como Rolando Moreno, Rachid López, Marta Cuervo, Jorge Luis Zamora, Esteban Campuzano, Víctor Pellegrinni y Jesús Ortega, y los conocimientos adquiridos por el corralillense le valieron para obtener premios en concursos y regir la cátedra de su especialidad en la Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso (EVA), entre otras responsabilidades. Habla ahora en Vanguardia sobre su proyecto.


-¿Cómo surgió la Orquesta de Guitarras?


-Provienen de un proyecto del Instituto de la Música, en coordinación con cada provincia. La nuestra es una de las más jóvenes. El maestro Jesús Ortega -quien fuera mi profesor y devenido motor impulsor en la creación de estas agrupaciones-, en conjunto con la Dirección de Cultura, me dieron la tarea de conducirla. Me pareció una responsabilidad enorme, pero acepté con mucho gusto.

-Háblame de los integrantes.

 

-Todos son profesionales, de formación elemental y nivel medio profesional; la mayoría proviene de la Escuela de Superación de Enseñanza para la Música. O sea, tengo la dicha de recibirlos con un buen adiestramiento. Lógicamente, el trabajo con la orquesta también sirve para foguearse y adentrarse de lleno en el mundo de la guitarra, instrumento y agrupación que toman en serio para ensayar y estudiar día a día. La calidad de los ejecutantes es buena, aunque pueden aumentarla aún más. Es un colectivo muy unido. 


-¿Te resulta difícil la dirección?

 

-Desde el punto de vista musical y profesional ha sido un trabajo fuerte, complicado, pues son doce músicos, con diferentes tipos de guitarras, las cuales  deben sonar como una sola, y estamos viendo el resultado.


«Mis pretensiones son más futuras. Trabajo a 140 kilómetros de mi pueblo, Corralillo, y debo viajar casi semanalmente. Pero, eso me hace sentir orgulloso y echar adelante con el trabajo de la agrupación».


-¿Qué significa para ti la Orquesta?

 

-¡Lo más grande! Quiero trabajar mucho, y que la gente disfruten y diga con admiración: «іEn Villa Clara hay una tremenda orquesta de guitarras!» Nada más que eso.


 

«MELAÍTO», !FUEGO!

«MELAÍTO», !FUEGO!

Por Luis Machado Ordetx

 

Noviembre languideció y, mientras, entornó los párpados hacia un mes definitorio para prenderle «fuego a los Melaítos» -por el calor que dispensa la llama, aunque deje sus estragos-, ya en el advenimiento de las cuatro décadas de existencia de un semanario que nació, desde el centro del país, para quedarse entre las publicaciones cubanas más prestigiosas del hacer humorístico, y perfilar con similar prestancia una huella individual en recónditos territorios alejados de la insularidad.

Y es que los «Melaítos», con toda su tropa actual -palmarés a los caricaturistas Pedro, Linares, Martirena, el no tan bisoño Janler, y el redactor Roland-, prepararon y mostraron las maletas, como dicen, llenas, después de anclarse en el cine «Acapulco», en Ciudad de la Habana, sitio donde recibieron la congratulación que las huestes de Palante tributaron a los villaclareños.

Allí, el 29 de este mes, en horas de la tarde, hubo una exposición colectiva de los villaclareños, y el 11 de diciembre, en el Museo del Humor de San Antonio de los Baños, durante las sesiones del concurso «Juan David», Pedro y Janler Méndez -padre e hijo, prendidos del grifo en que la cáscara guarda al palo-, llevarán parte de las caricaturas personales recogidas en «Atendiendo a Personalidades» -de unas 150 concluidas en los últimos cuatro años- referidas a hacedores de la cultura villaclareña y la historia cubana, ocasión idóneo para que diciembre, mes del beneplácito nacional, sortee otros bríos en el hacer artístico.

En abril último, precisamente en San Antonio de los Baños  -durante la décima edición del festival «Humoranga», fiesta popular que alterna con la Bienal del Humor-, hubo el primer reconocimiento en instantes en que se recordó a Juan Manuel Betancourt (Betán), y se departió con creadores del DDT, La Picúa, y por supuesto, los congratulados de Melaíto y sus más cercanos mentores y colaboradores.

Por derecho, los de aquí suman una peculiar manera de concebir el humor, el costumbrismo, la crítica, la ironía filosa, la décima jocosa y también la caricatura política y personal, deferencia que, dentro de un universo contextual del país, los convierte en inigualables.

A mediados de diciembre, entre el 18 y el 20, sesionará en nuestra ciudad el VIII Salón Humorístico «Santa Clara 2008» -en temas libre y erótico-, dedicado a las cuatro décadas de Melaíto, y caricaturistas de todo el país realizarán dibujos en un mural que acusará al terrorismo mundial, en particular al instigado por los gobiernos de los Estados Unidos, y se tributará un cálido homenaje a Gerardo Hernández Nordelo, uno de los cinco cubanos que cumple injusta condena en cárceles norteamericanas por combatir un flagelo que corroe la humanidad.

Pero, «el fuego» de la risa que desde ahora dispensan los «melaítos», no acaba hasta fines de diciembre, ahora me contengo para otros instantes de beneplácito humorístico.



 

TEATRO ESCAMBRAY, HONRA ENTRE MONTAÑAS

TEATRO ESCAMBRAY, HONRA ENTRE MONTAÑAS

Por Francisnet Díaz Rondón


Cuando hace cuatro décadas atrás un grupo de actores aventureros, encabezados por Sergio Corrieri, junto a su madre Gilda Hernández, arribaron a las montañas del centro de Cuba, no imaginaron que aquella «locura» llegaría tan lejos en el tiempo y quedaría adherida para siempre en la memoria del arte revolucionario.


Por eso, en el campamento de la Macagua, en Manicaragua, no pudo faltar esta semana el homenaje sencillo, pero profundo, por los 40 años del Grupo Teatro Escambray (GTE), colectivo insignia de las tablas cubanas por su quehacer comunitario y renovador.


Para la ocasión, el Ministerio de Cultura concedió un reconocimiento, rubricado por Abel Prieto Jiménez, ministro del ramo, a varios artistas y trabajadores del GTE por su «valiosa contribución a nuestra cultura nacional». Ellos fueron: Carlos Pérez Peña, Rafael González, José Miguel Carassou, Sergio González, Hilda Rosa Borges, Pedro Delgado y Yolando Mesa. También, a Nicolás Chaos Piedra -máximo dirigente del Partido Comunista de Cuba (PCC) en la Región Escambray en aquel entonces- se le confirió tal distinción, por su valioso apoyo al conjunto desde sus inicios.


También la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), se sumó al homenaje, y entregó un diploma; mientras el Sindicato Nacional de los Trabajadores de la Cultura otorgó al colectivo la medalla Raúl Gómez García «por su entrega y contribución al desarrollo de la cultura cubana en todos estos años».


Un momento de sentida emoción lo constituyó el reconocimiento especial in memoriam a Sergio Corrieri Hernández, fundador y guía de Teatro Escambray, por su dedicación al arte cubano y a la Revolución, empeño que demostró hasta los últimos días de su vida.


El Consejo Nacional de las Artes Escénicas también honró al GTE, y a su vez la Dirección Provincial de Cultura hizo entrega del Zarapico -máximo reconocimiento que confieren en Villa Clara a instituciones y personalidades con méritos relevantes en su quehacer profesional-, reflejado en una obra del artista de la plástica Amílcar Chacón.


El Grupo de Teatro Escambray cumplió 40 años el pasado mes, y su misión de llevar el arte al pueblo continúa vigente, como parte inherente de la gran obra artística y cultural que inspira la Revolución.   

 

DANZA DEL ALMA JUNTO AL TROMPO

DANZA DEL ALMA JUNTO AL TROMPO

Por Yandrey Lay Fabregat

 

Del 14 al 20 de diciembre calles e instituciones de la ciudad de Santa Clara acogerán la iv edición de la temporada «Para Bailar en Casa del Trompo», reunión de las principales agrupaciones cubanas que, de manera anual,  organiza la compañía Danza del Alma, dirigida por Ernesto Alejo Sosa.


En las diferentes actividades se festejarán el aniversario 60 del Ballet Nacional de Cuba así como las seis décadas de vida artística de Marta Anido Gómez, una de las personalidades más importantes de la cultura villaclareña en el ámbito de la difusión artístico-literaria y la investigación folklórica.


«Queremos inundar las calles de teatro, música, danza, hacer que se sientan bien las muchísimas personas que hacen posible cada año la vuelta del trompo», afirmó Alejo Sosa.


En la inauguración desfilarán alrededor del parque Leoncio Vidal de Santa Clara las compañías Oché, Sacromonte y Hechizo, todas ellas participantes en el evento, además de una representación de estudiantes que cursan la especialidad de danza en Escuelas Vocacional de Arte «Olga Alonso»  y Profesional de Arte «Samuel Feijóo», radicadas en esta ciudad.


Uno de los días del encuentro estará dedicado a homenajear el 40 cumpleaños del Grupo de Teatro Escambray; al tiempo que en el Centro Provincial de Patrimonio Cultural quedará  abierta una exposición de desnudos artísticos concebidos por la fotógrafa Carolina Vilches Monzón durante sesiones de trabajo con integrantes de la compañía Danza del Alma.


Según Alejo Sosa la última noche de «Bailando en casa del trompo» contará con la actuación de Eugenio Ruiz Roque, ganador de varios premios en el recientemente finalizado Concurso de Interpretación y Coreografía Danzandos, que desde 1994 se efectúa en la ciudad de Matanzas.


 

PRIMERO, LA PATRIA

PRIMERO, LA PATRIA  

Por Luis Machado Ordetx

 

El sentido de Patria, de Identidad, de pertinencia y defensa de la Cultura frente a la globalización hegemónica y los patrones foráneos e impostados, y el reforzamiento de una conciencia crítica, de debates, que ponga en «acción y tense los resortes sociales del análisis», representaron pilares en las discusiones suscitadas el miércoles durante la sesión del vii Congreso de la UNEAC en Villa Clara.

 

Al concluir las reuniones de las 8 comisiones de trabajo, previas a la celebración de este cónclave, las intervenciones enfocaron una actitud alejada de todo hipercriticismo y auscultaron de manera minuciosa aspectos sociales, educacionales, económicos e instititucionales, para fortalecer valores propios del desenvolvimiento del cubano actual, y también preservar la identidad cultural a partir de la participación activa, comprometida y conciente de la intelectualidad.

 

El informe presentado por Antonio Alberto Pérez Santos -reelegido  por unanimidad como Presidente de la UNEAC en Villa Clara-, precisó aspectos relacionados con Cultura y Turismo; Economía de la Cultura; la Enseñanza Artística; la Política Cultural en los Medios Masivos; las Relaciones con los Jóvenes Artistas y Escritores; el Trabajo Cultural Comunitario; Cultura y Sociedad, y Ciudad, Cultura y Arquitectura, en las cuales a esa organización «corresponde desde una cualidad profundamente analítica, contribuir a la expansión del pensamiento sobre la cultura y la sociedad», vistos desde una asunción crítica y plural.

 

Subraya que, después de ocho meses, las labores preparatorias del Congreso -a celebrarse en meses próximos en Ciudad de La Habana-, no «pueden bajo ningún concepto convertirse en letra muerta; tienen que ser punto de partida y asesoría para el buen gobierno de la cultura y para la correcta interpretación e intervención en los procesos de la sociedad cubana.»

 

Omar Ruiz Martín, miembro del Comité Central del Partido y su primer secretario en Villa Clara, precisó que, muchos de los cuestionamientos, honestos, revolucionarios, permanentes y críticos, «no tienen que esperar a la celebración de un Congreso para debatirse y encontrar soluciones entre todos; y es deber y responsabilidad que todas las direcciones del territorio tengan la visión de enfrentar los problemas y asumir sus retos y resultados».

 

Entre los 318 miembros de la UNEAC en Villa Clara, el pedagogo y escritor Pablo René Estévez reclamó la urgencia de retomar los centros de enseñanza Primaria, Media y Superior, para desafiar con agilidad los malogrados talleres de Educación Estética, dejados de hacerse por inmovilismos institucionales; pues su ejecución consciente y planificada,  representa amplitud del conocimiento en las jóvenes generaciones.

 

Por su parte, el ensayista y filósofo Pablo Guadarrama ratificó que la posición de la intelectualidad cubana, sus escritores y artistas en cualquiera de los terrenos de la vida, es decisiva; Cuba constituye un referente cultural, desde el humanismo y el socialismo que defiende, en toda América Latina y el mundo.

En cambio, Lourdes Rey Veitía, periodista y realizadora de Televisión, ratificó la necesidad de superación técnica y profesional en quienes hoy se desempeñan en el terreno del audiovisual, principalmente en las corresponsalías existentes en los trece municipios villaclareños.

 

La superación tiene que ser permanente, y el intercambio de ideas y pensamiento, sistemático, para desterrar desaciertos profesionales que atentan con la calidad del bien público y espiritual que recibe el receptor de cualquier discurso artístico.

 

Tal como refrendó el anterior Congreso de la UNEAC, el efectuado en noviembre de 1998, la organización, desde una óptica de reformulación de muchos aspectos internos y de irradiación social, adquiere constantemente vitalidad en los trazados políticos y estratégicos de la Revolución; de ahí su responsabilidad con la sociedad y con la Patria.

En tal sentido, el círculo de la Crítica creó la publicación digital «Hacerse el Cuerdo», transmitida los viernes por el canal 57 de Villa Clara; reclama el retorno de «Huella» en prensa plana, y proyecta otro especializado en la radio.

 

Eso favorece, y dará mayor dimensión, a la ruptura de estereotipos, al sentimiento de seudocultura y facilismos que imperan en realizaciones y difusiones de patrones alejados de la realidad cultural y social que defendemos, y posibilitará una mayor dimensión a la interpretación de los fenómenos y procesos artísticos y literarios que se asumen.

 

El miércoles, con la presencia, además, de Alexander Rodríguez Rosada, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular; de otros dirigentes del Partido y el Gobierno, así como de Senel Paz, miembro del Comité Organizador del Congreso, fueron seleccionados los delegados a la cita nacional y al Consejo de la UNEAC en esa instancia, donde se dirimirán trascendentes tópicos en que la supervivencia de la Patria marcará el destino y las preocupaciones de los intelectuales cubanos por no cejar nunca en el empeño irrevocable de nuestra decisión de identidad y permanencia soberana.

 

 

UNA JOYITA DE CMHW

UNA JOYITA DE CMHW  

Por Eloy Montenegro Martínez

 

Talento, creatividad, y mucho oficio se requieren para mantener durante  37 años un espacio radial dedicado a los niños: cumplido necesario a «Pañoleta Azul», programa que se roba el show del amanecer y despabila a toda la familia villaclareña.

 

Es una joyita de CMHW, concebida en 28 minutos de transmisión, en la cual hay una andanada de canciones, trabalenguas, historias y adivinanzas, así como exhortaciones al buen humor, a los mejores  sentimientos y hasta un poco a la energía requerida en el enfrentamiento de la cotidianidad.

En su  contra se aluden reparos dramatúrgicos, temas no ajustados al perfil, reiteraciones de contenido y falta de actualización  en las sugerencias musicales.

 

Sin embargo, los sondeos de audiencia, y sobre todo la entrega de sus protagonistas, hacen palpable su efectividad y echan por tierra los laberintos formales.

 

Rogelio Castillo, su director, insiste en una idea: su brújula es José Martí, pues a los niños hay que mostrárselo todo, para «que el conocimiento les llegue con naturalidad, sientan el halago por sus descubrimientos y se enamoren  del placer de hallar lo desconocido».

 

Por eso diseñó «Pañoleta...», con un esquema dramatúrgico  en función de  sus derroteros: una primera parte ágil, dinámica, chispeante, donde se recrea cualquier tema en las voces de la Tía, el Espantapájaro, los Guías  y el Payaso, sutil evocación al Mago de Oz, a Trompoloco, y a quienes nos acompañaron durante la niñez por las sendas de la inocencia.

 

Es un recurso eficaz para  fantasear la inmediatez, y constituye una técnica reformulada por Bretch, propia, además, del espectáculo circense y la historia del teatro asiático.

 

El segundo fragmento de la estructura descansa en un relato seriado que busca  los clásicos del género, y precisamente en ese aparente divorcio, algunos no perciben que desde  las siete en punto de la mañana, el espacio atrapa por un «no rotundo» a todo aburrimiento.

 

La calidad actoral, la precisión de los efectos y el diseño sonoro, posibilitan admirar la titánica labor de «Pañoleta azul» en sus casi cuatro décadas al aire, al reafirmarse como mezcla de arte, conocimiento de la psicología infantil, dominio del lenguaje, y además, envidiable estrategia de publicidad.

 

¿Cómo explicar que todavía los adultos despertamos junto a los pequeños prendidos de esa historia de infancia a la que también recurrieron nuestros padres dispuestos a abrazar la fantasía? Entonces, claro, «No nos  convertirnos en ranas».

 

 

 

EVOCACIÓN A NÚÑEZ RODRÍGUEZ

EVOCACIÓN A NÚÑEZ RODRÍGUEZ  

Por Luis Machado Ordetx

 

Macho Tumba-Coco, es un hombre que pertenece a la vida real de Quemado de Güines, y al evocarlo en la dilucidación de un trámite legal, sirvió al escritor Nicasio Vicente Vázquez González para componer la crónica periodística que mereció el Premio del concurso «Enrique Núñez Rodríguez», instituido con carácter anual en su segunda convocatoria, y a a la que se enviaron cerca de 200 textos literarios.

 

Allí en Quemado de Güines, tierra natal de Núñez Rodríguez [1923-La Habana, 2002], situada en la porción noroeste de Villa Clara, estaba Ignacio Arredondo Lombera, «Tumba Coco», un ex pelotero local centro de la historia recreada por Vázquez González -economista de profesión-, quien al escribir destila ironía y humor costumbrista, entre ficción y realidad, para engalanar el lenguaje propio de los hacedores de un género que se mueve entre la observación y la reconstrucción periodística y la literatura.

 

Con 63 años de edad, el galardonado tiene más de 50 textos escritos, entre crónicas, noveletas, ensayos históricos y literarios, inéditos casi todos, aunque algunos están publicados en www.   http://rodolfoaleman.blogia.com/, sitio digital al que acude para dar a conocer parte de su amplia producción literaria tras conseguir el pasado año una mención en este certamen, y ahora el lauro mayor con la crónica «Macho Tumba-Coco», en concurso auspiciado por el Instituto Cubano del Libro, el periódico Juventud Rebelde y la Dirección Provincial de Cultura en Villa Clara.

 

La periodista y escritora Marta Rojas, presidente del jurado, integrado, además, por sus colegas José Alejandro Rodríguez y Rosa Miriam Elizalde, destacó que intervinieron trabajos enviados desde diferentes lugares del país, y de acuerdo con el criterio de selección, la calidad y lo reñido de la selección obedeció a que Núñez Rodríguez tenía un amplio poder de convocatoria humorística y profesional, probada en la radio, la prensa escrita y la dramaturgia de corte costumbrista, hecho que muchos de los escritores o sus aspirantes, desean lograr en la reconstrucción de la realidad social.

 

En el parque José Martí, sitio del emblemático Guajirigallo, atributo escultórico de la localidad, y en las proximidades del busto que perpetúa el genio literario de Núñez Rodríguez, según la inspiración artística de José Ramón de Lázaro Bencomo (José Delarra), se realizó este martes en la tarde la premiación del concurso, y las menciones correspondieron a José Manuel Canino, Gerardo Rey Fernández, Juan Antonio Michelena, Ciro Benemelis Durán, Manuel Antonio Morales, Catalina Figueroa Marrero y Silvio R. Jova.

 

A Quemado de Güines, próximo a cumplir en 2008 los 340 años de fundado como territorio -segundo en antigüedad en Villa Clara, después de San Juan de los Remedios, octava Villa de Cuba-, y situado a unos 280 kilómetros al noroeste de La Habana, concurrieron escritores y literatos, así como autoridades políticas, gubernamentales y del sector de la Cultura, con el propósito de intervenir en la premiación y rendir recordación a Núñez Rodríguez, un creador de esencias populares y cubanas.